【题目】
阅读下面的材料，根据要求写作.（60分）
从唐代流传下来的晋代\"书圣”王羲之《兰亭集序》的摹本，笔法灵活，气韵生动，虽 然有很多涂抹、修改，还有错别字，如\"崇山峻岭”的\"岭”字，写成了 \"领”,但仍被人 称作\"天下第一行书”，其中的失误或错误至今原封不动地保留•
某地的宋代石窟佛像，造型优美，神态端庄，但由于年代久远，颜色陈旧。当地群众就 花重金请工匠给佛像刷上了大红大绿、颜色鲜艳的新漆.此举却招来了一些人的批评，被认 为是破坏了佛像的美.
无论是艺术还是生活中，有的审美对象，并不一定十分完美，对此我们应该怎样看待？ 你有怎样的认识与思考？请写一篇文章，表明你的态度，写出你的理由。
要求：自拟标题，自定文体，自选角度，确定立意；不要套作，不得抄袭；不得泄露 个人信息；不少于800字。
【写作指导】
《中国高考评价体系》中，明确规定了要考查学生高雅的审美情趣和良好的审美意识， 要求学生在生活中能够感受美、鉴赏美、创造美，以实现德智体美劳全面发展的育人目标。
《高中课程标准》2017年（2020年修订）版，也将“审美鉴赏与创造”列为高中语文学科 的核心素养，所谓的“审美鉴赏与创造”是指学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活 动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位，并在此过程中逐步掌握表现美、 创造美的方法。语文课中的审美主要是指对文学作品的阅读品鉴；而教育目标中的审美不 止于此，还应包括对生活中常见的审美对象有一定鉴赏能力，发现、认识生活中无处不在的 美。作文中对审美能力的考查，应该侧重后者，要通过写作提升学生对生活中存在的美发现、 鉴别的能力，用高雅的情趣和美的观念去审视生活，知道什么是美，能采取正确的态度、方 式对待美。
作文所给材料，一为学生熟悉的王羲之《兰亭集序》，唐人摹写的神龙本图片曾出现在 人教版必修二教材中。另一则材料为网上近日引发争议的给石窟佛像刷漆的事件。这两件事 看似不相关，却都反映了人们对于审美对象的态度，折射出不同人的审美偏差，显示了对审 美对象的认识与评价。生活中，很多审美对象都不是尽善尽美的，或许有这样那样的不足与 缺陷，但它仍不失为艺术中的精品、艺苑中的奇葩。文学名著《红楼梦》，举世闻名的艺术 杰作，流传至今的，只是有前八十回的残卷；古希腊的雕塑维纳斯，被世人当作美的标本膜 拜，但这座维纳斯雕像却没有双臂……诸如此类的现象还有许多，形式上的不完美并不代表 审美对象不完美。
作文宜在“审美”的范围之内立意，可以提出“美在自然，美不需要修饰”，也可以写
“美在本真，美的生命在于真实”，或者“瑕不掩瑜，缺憾并不能掩盖美”，甚至“缺憾， 也是美的一部分”，还可以是“对美的事物要包容”。如果从保护的角度，立意为“要学会 科学地维护美“，也是符合题意的。
【范文示例一】
不求极致之美，只寻原汁原味
艺术之美，世人共赏.但怎奈\"金无足赤，人无完人二《兰亭集序》虽气韵生动，但也 涂抹明显；宋代石窟，显建筑之美，虽造型端庄，但已年久失修，色彩陈旧.可见，完美与 缺陷，常常相依共存。因此，我们不必一味地追求极致之美，原汁原味、微瑕之璧，亦胜过 精雕细琢、虛情矫饰之完美。
美如白水，原汁原味的甘醇，更显自然之纯真、美之魅力。在21世纪的浮躁喧嚣下， 太多人改变了自己的行为，忘却了自己的初心，厚重的典籍被遗忘在旧纸堆中，平凡质朴的 创作不再为大众所喜，华丽粗俗的包装、奇异怪诞的文化被人们争相追捧。殊不知那原始的 美才更具异彩，《兰亭集序》不改错字、不变风格，体现行书率真自然之美，突显名家风范； 龙应台的文学创作，不忘本心、不变格局，体现原汁原味之美。木心曾说：\"人类文化的悲 哀，是流俗的易传，高雅的失传在我看来，美即是高雅，不应受世俗浸染，被污浊呑没, 我们应当乐观看待美中之不足，保护美的原汁原味.
美如清茶，原汁原味的芬芳，比精心配比的香水更沁人心牌。原汁原味的美，更能引导 人们正确的审美趋向。章丘铁锅的打造是一门传统手艺，王玉海父子三十多年秉承工匠精神， 为了维护品牌纯真，坚持一天最多三口锅的传统，这样虽然量产不足，但保持了传统工艺的 内在魅力。正是现实中的一些原汁原味的美，在引导着人们正确的审美。近些年来，故宫推 出了一系列文创产品，600岁的故宫真正放下身段，走入寻常百姓生活中，文创作品包含文 化韵味，符合大众审美，是对文物精髓的保存，又是对传统文化的传承，使中华文化焕发出 了勃勃生机。我们应传承原汁原味的美，少修改少污损，因为“美即是真二
美如高汤，原汁原味的味道，保留了更多的营养，原汁原味的美具有更高的价值。古老 的石窟佛像，原本敦实厚重，可当地人却以保护为名，给它涂上大红大绿的油漆，“好心办 坏事”，引来了一些人批评。色彩陈旧是其美中不足，但不足之处更显历史变迁、年代更迭 和岁月沧桑。诚然，正如《论衡》里所说的“美色不同面，皆佳于目，悲音不共声，皆快于 耳二事物的美丑本没有固定标准，但事物本身具有各自的价值，具有各自的风韵，若只凭 主观破坏这原始之美，价值便会衰减，审美也变为“审丑二我们应保护原汁原味的美，美 中有不足，本是常情，拘泥于局部的不足，而忽视整体之大美，无异于弃原真之美于九霄。
美常常不能孤立存在，往往与不足相映而生辉，与不足相得而彰显，需知\"瑕不掩瑜”，
美玉有瑕实乃原生原态。
【范文示例二】
审美，我们究竟在审什么
她，从爱琴海的米洛斯岛的泥土中被人们拯救出来。洗尽铅华，展现出令人窒息的美丽， 那种美丽沁入人心，直达灵魂深处，激起了人们关于美的遐思，让人感受到了生命的跃动， 感受到了自我的存在.
她，就是断臂维纳斯。
可能作者亚历山德罗斯也未曾想到，他创作的维纳斯虽然不幸失去双臂，但依旧成为了 众人心中的一件出世杰作•作为一件艺术品，论完整性而言，她是残缺的，但残缺并未影响 到人们对于她的审美体验•若作品是否完整并不影响人们对美的感受，那么，完整性也就不 能成为人们在审美过程中的羁绊.
那么审美，我们究竟是在审什么？
审美的对象往往不在于作品是否完整，而在于其内在传达的情感•倘若书法作品的鉴赏， 审美的对象仅停留于作品是否完整无误，那为何不将宋体黑体等机械印刷体作为艺术作品去 欣赏，反而将相对有瑕疵的《兰亭集序》誉为\"有登峰造极之势”的\"天下第一行书”呢？ 黑格尔曾把艺术作品划分为两个层次：“外在因素”和\"意蕴”，他认为美的形态是理性的内 容显现,是感性的自然流露•王羲之的作品《兰亭集序》便是这理性与感性的尽现——我们 所说的鉴赏，并不在于作品是否完美，并不单单浮于表面，更在于作者所传达的情感.当年 王羲之行笔过程中的涂涂抹抹，并不在意作品是否完美，几处错字与修改，反而凸显了不可 复制的即时性和不可方物的情感的肆意流动。他字体中出于天然的雄秀之气使得他的气度、 风神、襟怀、情愫，在一笔一画间中得到了充分的体现，他在书法中所展现的个性情感的爆 发，最原始的气息，才是引得人们駐足欣赏——审美的缘由。因此审美的对象即使并不完整， 也可以给人们带来美的享受。
审美的对象，有时不单在于作品本身，更在于其背后象征的文化符号。石窟佛像，用现 代雕塑以造型为艺术的标准来看，相比于西方大卫、维纳斯等生动写实的雕塑作品，似乎不 符合雕塑美学的范畴，也无法从感官上给人以美的享受。但为何佛像却依旧令人心驰神往， 还被列为国家文化遗产呢？正因佛像代表了中华宗教文化的兴盛、中华佛教文化的积累与沉 淀。它展现了中华民族的古老文化气息，以及岁月流逝带来的厚重沧桑之感，它是虔诚佛教 徒心中追寻的信仰，是历史长河中沉淀的文化符号。佛像背后深远厚重的文化符号才是审美 的根本。而“大佛的新衣”则是对文化符号的亵渎，是对审美的错误认知。
审美，我们在审什么？审不应仅浮于表面，囿于形式，而更应探寻其内在的深刻情感与 所象征的文化符号。
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