水彩风景写生感悟

水彩风景写生感悟

作者：铁红丹 铁洪娜

来源：《科学大众·教师版》2015年第07期

摘要：风景写生是理论应用于实践、接触大自然的最好方式，把自然美升华为艺术美，是艺术创造的任务。本文从构图、表现内容、色调和意境几个方面谈了水彩风景写生的一些感受，在水彩风景写生中提高创作者的艺术修养、审美能力。 关键词：水彩 ；构图 ； 色调 ；意境

中图分类号： J215 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-159-002

记得最初学习水彩画，是司宝库老师带我入门，他扎实的基本功和独特的画法让我至今记忆犹新，后来考研时我毫不犹豫的选择了水彩画专业，从此与水彩画结下了不解之缘。读研究生时常常跟随导师赵云龙去各地写生，山区、林区、渔村、民居......看多了大城市的喧闹、繁华、人来人往、行色匆匆，忽然到宁静、平淡的地方，与世隔绝一段时间，像世外桃源一样，每一处景色都很吸引我，水彩风景写生一直是我喜欢的创作方式，身临其境地感受大自然赐予人类的生动与真实，感叹着自然的魅力，会产生出无限的创作激情与灵感，这是室内创作所不能比拟的，在风景中享受着水和颜色之间在纸面上的碰撞所带来的快乐。

水彩风景写生这一课程是非常重要的，是国内外高校美术专业的必修课程之一，是学习室外光色规律、掌握水彩画的技法、研究绘画意境、色调等的重要手段。由于水彩材料的便捷、简单，非常适合室外写生，所以水彩风景写生在深入生活，讴歌自然方面是首选的方式之一。经过长期户外风景写生训练，不仅可以在绘画表现水彩画技法，对风景的观察、概括以及表现能力方面得到充分的锻炼，同时还可以提高人的审美修养，陶冶情操，激发我们热爱生活，使我们能够更加体会自然、热爱自然。我们熟知的画家萨金特、怀斯等水彩风景写生作品亦都作为独立的艺术作品存在，在水彩史上闪烁着永久的光芒，深受大家的喜爱，为后人探讨、学习，赞叹大师娴熟、高超的技艺。

辽阔的祖国，北方风景雄伟壮观，南方风景恬静安逸，东部城市繁华发达，西部边境幽静苍凉，都让我们感受到大自然景色的无限魅力！北宋山水画理论家、画家郭熙在《山水训》中写到：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”是从一个画家的视角借用雾气的不同特点来描写四季山峦不同的奇妙景色。所以，不同的地域，有着不同的风情！不同的季节，有着不同的美感！即使是同一处景色，每个人作品的表现也各不相同。在写生时，我们一行的学生都认为很普通的景色，可是赵老师作画表现出来时却是惊奇的迷人、精致，这就是画家的修养和经验吧！

在水彩画风景写生过程中，构图和取景是至关重要的，是写生成功与否的重要因素。在水彩风景写生中，首先应该根据一些绘画的基本规律以及形式美的法则，对景物进行点、线、

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面、黑、白、灰、色彩等各种元素进行组合，使画面在变化中有统一，均衡中有节奏和韵律，正确处理好各种关系。在写生中无论采取何种构图，都应强化自己的感受，突出主体。往往一些风景写生的初学者容易被错综复杂的自然物象所干扰，应力求做到简化。在构图时要学会取舍、要有主次，要有层次，要有繁简，要有对比。构图好不好是一幅画成败的关键，作画动笔前一定要对景色进行认真的观察、取舍、整理、思考，通过移花接木、删繁就简、去伪存真，进行反复推敲，方能落笔无悔。如何构图？和作者想表达的审美是有直接关系的，它体现着作者的审美品位和审美修养。在同一地点写生时，不同的人有不同的处理方式，不同的选景、构图，这需要经验的积累。即使同一风景，同一个人随着对构图、颜色的认识，也会出现不同的构图。如画家莫奈《鲁昂大教堂》，作画共20多幅，其中最出名的是四幅，构图新颖多变，每幅画的色调也不相同，同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。当然，风景画不可能把透视法则画得像测量一样精确，但对基本透视原理必须掌握，要运用好透视规律，处理好视平线和景物的关系，这对于表现远近的空间层次则是很必要的。 在水彩风景写生中，写生的内容大致有以下几个方面：

天空是关键的“音符”，是感觉的基本源泉，决定着作品的氛围。从一开始作画我们就应该考虑到天空。天空的面积、天空的纯度都是影响整幅画色调的重要因素。晴天的天空蔚蓝、纯粹，有时候会有云彩，对比鲜明，蓝是蓝，白是白。而阴天的天空则或混而色浊，或乌云密布，颜色统一。在画天空时，切忌拖泥带水，用笔要果断，色彩要准确。

远山较为朦胧，色彩单纯，形体也简单些。特别是在雨后，晴天时有色彩变化，阴天时则灰蒙一片。多层山最为好，空间深远，变化丰富，视野开阔。山的起伏是要讲究气势的传承。一般为远山淡一些，近山深一些，山顶的树木当点而为之，用笔要随意，轻松。远景的树在天空的对比下显得格外清晰，树干要注意动态，树枝要注意穿插，树叶要透出天空，这样会“透气”。要尽量做到气韵一体。近景的树则需要细致刻画，通常采用干湿结合画法，以点彩的形式去点缀树叶，用线勾勒出树干、树枝，根据树枝的生长规律以及树种的形态特征来用笔，要特别注重对树之外形的处理，边缘线的处理体现出空间关系。

建筑物是风景中较为重要的一项，通常面积较大，是我们心灵的归宿，是人类智慧的结晶。因地域原因，各地建筑物各有风格，由于颜色以及材料的区别，在画面上表现出各有情趣。在画建筑物时，结构和透视现象要求比较严格，必须准确。要分清屋顶和墙壁两部分结构，一定要画出墙壁和墙壁之间的明暗转折关系，这决定着房屋的体积。要抓整体效果，不要追求建筑物的局部，色彩要服从明暗规律。不必要的细节部分要果断的省去，如瓦纹、砖块等只需作象征性的表现，若照样描写，会让人觉得琐碎，要概括些，用写意的笔法处理，取其精髓，要注意疏密对比，打破单调的重复，窗户和门的表现也是精彩的一个点，不可大意。 风景写生中常常出现的还有小路，或弯弯曲曲、或平坦径直。或水泥石板，或黄泥巴，或冷或暖。下雨天路面偶尔还会有一滩积水，路上一道道的辙，斑斑驳驳的花纹，破碎的图案，经过多年的雨水打磨，行人踩踏，在色彩上已是相当的和谐，青草，在阳光下格外的显眼，在路边随风摇曳着。路亮，路边的草地颜色暗一些，还有一些石板缝隙钻出的小草看起来是那样

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的坚韧。也会有一部分草会遮住一部分路，形成了若隐若现、参差不齐的样子。积水的颜色受光的影响亮而蓝，周围的路则暗而成暖色，暗部的路面甚至成红紫色，冷暖衔接，好看极了。积水面积若宽一些，还会有远处物体的倒影，这些都是刻画的对象。

当然，阴影的处理也是至关重要的，它是表现一切物体所必须的因素，是物体位置的确定。阴影的位置，面积、色彩对比程度决定着写生的时间、天气，要捕捉光影之美，巧妙运用好光影效果，会让写生作品增色许多。

任何一幅好的水彩风景作品，都会强调色调，都是画家品味的体现。色调是色彩气氛的高度概括，能给人总的感受和印象。在大自然中，我们常常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银装素裹的世界之中。每一幅画都具备一定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然景色。通常早晨光色微弱，色彩对比较弱，色调微弱，朦胧一片。中午太阳光线直射，景物多为顶光，呈现出一片白色，景物在强光的照射下，色感减弱。受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖，环境色清晰可辨。一切景物几乎都失去了它的固有色，这时的景色很美，很令人陶醉神往，是一种转瞬即逝的美景，所以我们要迅速作画，抓住强光下的景色。夜晚，一切景物都弱了，只有月亮、星星和点点灯火在黑暗的色调中保持较为鲜亮的色彩，成为画面的一个个亮点，给人以宁静、朦胧的气氛和神秘、梦幻的美感。你可以选择任何时间、任何景色，但你一定要总结出它的色彩规律。色调是一幅作品成功的必不可少的因素，是画家最能体现个性风格的因素之一。时代的变化带来观念的变化，绘画的色彩如同音乐等其他艺术形式一样，所追求的目标形式多样，从东方到西方，从具象到抽象，人们对绘画色调的爱好是多种多样的，对色调的追求都趋向单纯、新颖、夸张和风格化。绘画的色调随着时间的推移，也逐渐成为绘画中有力的艺术表现手段而被探索、创造和运用，从而显示出色调自身独立的艺术价值。

作为一个写生者，要用心观察景物中的一砂一石、一砖一瓦、一草一木......用心体会万物的生长历程，要沉浸在美景的兴奋和激动中，才能产生作画的激情，在激情和感动中，创作表达出景物最精华的部分——意境，也是写生作品成败的又一个关键，自身对美的鉴赏力，画者不同的气质修养决定了对自然物象的感悟和表达也会各有千秋，因而形成多样的艺术形式和风格，画作也就呈现出不同的意境美。在营造作品的意境时，画面的色彩起着至关重要的作用，也决定着画面的最终效果。或晴朗、或灰暗、或浓艳、或清淡......利用不同的色彩倾向，来表达出一定的意境，做到借景抒情，用画笔与自然对话。

美国当代水彩画大师爱德华·贝茨曾这样说过：“要有多年的写生经验，才能挥手成画。没有此经历，就没有从大自然中获得绘画最基本的知识，也没有学会画大自然的千姿百态，任你怎么去卖力去画，还是缺乏真实感。”从以上这段话可以看出，真实的反映了风景写生对于水彩学习的重要性，水彩的透明性是其他画种所无法比拟的。本身水彩画就是一个技艺性很强、难度较高、难以驾驭的画种，在风景写生时又增加了它的难度。通过风景写生学习水彩的技法，肯定会有不少失败的经历，现在看看自己那些笨拙的作品，或成功，或失败，每一张都记录着成长的足迹。无论是对于初学者，还是大师，水彩风景写生都是提高色彩修养的必经之路

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和最好的选择。水彩风景写生是画者感受自然美的最好方式，是近距离接触自然的唯一途径，它要比照片更生动，更直接，呈现的变化也比室内写生更充分，更鲜活。在写生中不断提高自己的艺术修养，提高自己的技术，才能不断的创作出更好的作品。