苗族蜡染纹饰在织物产品设计中的创新性分析

苗族蜡染纹饰在织物产品设计中的创新性分析

作者：唐媛媛

来源：《中国民族博览》2019年第07期

【摘要】贵州苗族的蜡染是中国西南少数民族独具特色的传统手工印染工艺，其独具特色的蜡染纹饰充分展现了当地苗族群众的情感需要、审美特色和文化内涵。将苗族蜡染中的纹饰在原有基础上进行再创造，不仅能使苗族传统工艺得到传承与发扬，也是现代产品设计与传统文化相结合中所重视的部分。本文通过在贵州省榕江县乌吉寨等地实地考察，分析该地的蜡染纹饰的的特点及存在的潜藏价值，结合相关服装设计案例的分析，试图找到当地蜡染工艺发展的新途径，为现代织物产品设计注入新的活力。

【关键词】苗族蜡染；榕江县；织物设计；创新性价值 【中图分类号】TS106.7 【文献标识码】A 一、贵州苗族蜡染的历史

据史料记载，早在秦汉时期，西南少数民族地区的人们就已经掌握了利用蜂蜡和白蜡的印染方法，当时制作出来的蓝白花布称之为“阑干斑”。贵州是中国蜡染最集中的地区，也是最早出现蜡染的地方。秦汉时期，被称为“盘瓠蛮”、“武陵蛮”的苗族先民“织绩木皮、染以草实，好五色衣，制裁有尾形……裳斑斓”；明代《嘉靖图经》记载：“西南苗，妇女画蜡花布”；《贵州通志》引《广顺访册》云：“境内苗民，妇女在裙用蜡画布，花彩鲜明”。

贵州地区的蜡染技艺及文化内涵之所以能保存至今，也是各方面因素的原因。从地理环境上看，山地丘陵地势使苗族先民能躲避战乱，地属亚热带高原季风性湿润气候，雨量丰富，盛产蜂蜡和蓝草，为妇女们制作蜡染提供了充足的原材料；从经济发展上看，由于地形的限制，苗民处于封闭的农耕生活中，自给自足的自然经济使蜡染得以长期传承；从文化传承上看，交通闭塞的原因造成外来文化无法快速传播，浓郁的田野气息、远古的神秘风貌都得以保留，苗族蜡染文化得到延續；从使用范围上看，用途广泛使蜡染长期出现在苗民视野，蜡染纹饰可直接用于苗族男女服饰，也可用于刺绣的底纹，许多绣片下依稀可见作蜡的痕迹。 二、榕江县蜡染纹饰地域性的特点及问题

榕江蜡染主要是指以榕江县平永、兴华一带为中心的苗族蜡染，其装饰纹样中最有特色的属“鼓藏”长幡，纹样古朴神秘，风格粗犷雄壮，线条生动流畅，以长满尖刺的蚕龙、叶龙、蜈蚣龙等图案为主。大多数蜡染纹样较为活泼，图案外廓都装饰有一圈短弧线，似百足、似尖

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刺、又似翎毛。这些绘有各种纹样的蜡染常用于祭鼓长幡、褶裙、围腰、胸兜、头帕、衣、背带、水牛搭背、背包等的装饰。 （一）榕江县蜡染纹饰的特点

榕江县各民族族群至今大多保存着原始的图腾信仰，其图腾崇拜的气氛相当浓厚。苗族蜡染图案是蜡染艺术的精髓所在，是苗民图腾崇拜的表现形式，是一种独特的艺术形式。榕江蜡染图案多以动植物纹样为主，也出现了人物纹等。图案布局多以中心式构图、对称构图等构图形式的形式表现，不同的图案代表着不同的含义，有着不同的寓意。 1.动植物纹样

苗族人将大自然的动物、花草组合融入到生活中的各个方面，而动植物纹样是苗族蜡染的主要纹样，苗族妇女身着青布衣裙上常刺有鸟、龙、鱼、蛙、蝴蝶、花草等图案。蝴蝶在苗族被被称作“蝴蝶妈妈”，蝴蝶是生殖和美的象征。在榕江县乌吉寨的实地考察中，我们看到了绣有各种形制的蝴蝶纹样，可知蝴蝶被当地人们所崇拜的程度。鸟纹、鱼纹常伴随着蝴蝶纹一起出现，鱼纹代表着多子多孙，鱼纹的运用体现的是生殖崇拜。这些动植物纹样通常都经过苗族妇女各自的艺术加工，对原有动植物形象进行扭曲、变形、重构，形成了一副全新、独立的纹样，各个纹样又组成了一个整体，相互呼应。 2.人物纹样

榕江蜡染图案除了动植物之外，还常出现连续的人物纹样。图案中的人物穿戴本民族的服饰，头上佩戴被夸张放大几倍的头饰，人物面部中眼睛、嘴巴和鼻子都用几何形状代替，展现了苗族祖先的创造力。在中的人物身着盛装，手拉着手，似乎在参加苗族盛大节日。苗族人信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先，他们在祭祀祖先、宗教信仰时都离不开蜡染工艺，而蜡染中的图案也会针对某些特定的场合进行绘制。 3.几何纹样

苗族蜡染图案中基本形状是动植物的曲线外形框架，但是组成这些形状的内部纹饰多以几何形状以及不同粗细的直线条构成。苗族百鸟衣上的图案都是以几何图形来分配划分结构，然后在布上进行刺绣和蜡染的结合创造。从整体上看，蜡染图案基本是以对称形式的构图出现，不仅从视觉上能达到一种心理的平衡，也能反映出苗族人的和谐思想，彰显了苗族人民以对称为美、以和谐为美的审美情趣，体现苗族图腾意识和审美情趣。 （二）榕江县蜡染纹饰的问题 1.蜡染纹样与构图

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榕江多地区的蜡染图案大多比较具象，略显程式化，块面很少，多由粗细均匀的长短曲线线条构成，有时还以古代诗歌中的故事为题材，进行大胆的变形夸张。在大多数蜡染作品中，图案几乎占了所有布面，给人的感觉就是满、充盈。有些图案大小一致，覆盖于整块蓝色布上，造成观者无法快速捕捉到画面的主体部分。有时为了迎合市场的需要，苗族妇女们也经常自己创作图案。比如根据日常生活所见描绘出吹笙跳舞等社会风俗场面，或是根据传说和典故创作出人形的蝴蝶妈妈，头戴银角，身穿花衣，脚穿高跟鞋。在这样的情况下，原地区所拥有的独有的具有辨识度的纹样也会潜移默化地被消磨忘记。 2.蜡染材质

在对榕江县及雷山县的蜡染进行走访考察中，我们看到的大多都是在自家纺织的布上进行蜡染，或者是在丝巾上进行蜡染，最后所呈现的也是片面、立体的布块形式的手工艺作品。由于各种蜡染产品的种类较少，如果市场上对该产品的需求较低，就会造成村民的劳动成果滞销。所以，在材质以及产品类型上，榕江县或者是贵州很多地区的蜡染产品最后被大众接受的使用度都是值得深思的。

三、传统蜡染纹饰在现代织物纹饰中的运用分析 （一）构图转换

无论苗族刺绣还是蜡染纹样都有特定的含义，榕江县蜡染纹饰单元布局比较满，不完全适合现代服饰应用。服装设计师孙雪飞以“苗述”为主题的服装作品中把有特定意义的符号提取出来，对符号进行解构重组，赋予传统纹样以新的意义，。重组成新的充满活力的图形，表达出对自然、对苗族文化的崇敬。这种对传统纹样的再创新做到了在尊重苗族传统文化的基础上，让苗族纹样与现代织物设计产生碰撞，让苗族纹饰能够做到真正功能上的运用，使其更年轻、更有活力，也使古老神秘的苗族文化在当代焕发新的魅力。服装上的纹样截取了贵州苗族蜡染的一部分，采取了打破传统蜡画常用的构图形式，将对称式构图、中心式构图、分割式构图、散落式构图等形式加以拆分重组、融会贯通，运用现代设计手法，古今结合，产生出重构的图案。图案保留传统与质朴气息的同时，不论是在中式还是西式的服装上的运用都达到了视觉上的平衡，大量的留白使画面干净清爽，更具简约风格。 （二）造型转换

虽然传统蜡染通常使用二方连续图案与适合图案，但通过现代的设计手法将蜡染图案进行分解重构，在理解传统蜡画纹饰文化内涵的同时，提炼元素、变换造型、自由组合、延展设计，形成传统与时尚相融并适应现代人审美需求的图案造型。经过系列的变换、重构，榕江苗族蜡画纹饰运用到产品设计中的造型可以丰富多变，适应现代化消费市场。设计师没有对苗族原有蜡染旗幡图案纹饰本身没有做太大的改动，化繁为简，提取特征形象，方便人欣赏辨认图案本身形象，具有现代审美韵味。在蓝白蜡染旗幡的块面背后，运用了深蓝色底衬，使苗族蜡染旗幡能够很好地融入背景又不失独立性，具有现代民族服饰设计的时尚感。

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（三）色彩的变化与运用

贵州苗族蜡画纹饰运用到产品设计中的色彩风格具有多元性的特点。蜡染属于浸染过蓝靛的蜡画，由自然燃料去蜡后自然形成的蓝白色具有淳朴的文化内涵，寄托着现代人返璞归真的思想情感，形成独特的民族风情与浓厚的民俗气息，其原因是根据贵州地域特征而形成的民族色彩谱系，具有特殊的苗族文化基因，传递出的地域文化特征使产品更显独特性。设计师运用贵州苗族地区特有的蜡染纹饰，打破传统意义上的冷色系列，采用搭配视觉冲击力较强的橘色，艺术审美意味浓厚，寓意丰富。现代产品的蜡染纹饰融入了时尚艺术与流行色彩，将传统而古老的纹饰赋予现代的时尚表现手法，即传承了历史文化内涵，又在原基础上发扬设计创新，将时尚风格中的民族元素诠释到了极致，设计出时尚感与民族感相结合的产品。作品中运用自然纹饰与服装中的褶皱设计，平面纹饰与立体造型相结合，民族风格与新颖设计的自由转换，更贴合现代人的审美要求。 四、结语

榕江苗族民间艺术“蜡染”中蕴含着苗族这一少数民族的精神文化、审美意识，是一种特有的民族标志，这种集聚地域文化特点和乡土气息的民间艺术，渗透在人们日常生活的各个方面。榕江蜡染纹饰既继承了本民族传承下来的图腾崇拜，又有多种文化内涵与审美价值，将榕江蜡染纹饰与现代织物设计理念相结合进行创新性设计，是发扬中华传统文化、传承贵州蜡染工艺的可行之道。 参考文献：

[1]贺琛，杨文斌.贵州蜡染[M].苏州：苏州大学出版社，2009：25-36. [2]陳怡君.贵州苗族蜡画纹饰在现代产品设计中的运用[D].重庆大学，2014.

作者简介：唐媛媛（1993-），女，四川金堂，四川美术学院设计艺术学院研究生，研究方向：设计历史与理论、民间工艺研究。