第９卷第５期 Ｖｏ１ ９ ＮＯ．５ 潍坊学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆＷｅｉｆａｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ２００９年１Ｏ月 ｏｃｔ．２ｏ０９ 器乐教学中的实践环节 乐团的排练 胥正娜 （潍坊学院，山东摘潍坊２６１０６１） 要：培养德、智、体、美全面发展的合格人才是高等院校的目标。器乐教学是高等院校音乐教育的重要 组成部分，是引导学生走进更加广阔的音乐领域的桥梁。组建乐团、组织学生参加排练，是器乐教学的重要实践 活动，这不仅可以使学生更好地体验音乐的内涵和形式，还可以更好地培养学生的音乐表现力与审美能力，为器 乐教学提供独特的音乐教育价值。 关键词：器乐教学；乐团；排练 中图分类号：Ｇ６４２．４４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—４２８８（２００９）０５—０１３６—０２ 一、乐团排练中须解决好的几个问题 是很高的，同时对音准的要求也是非常严格的，因此，定音 也是整个乐团在演奏中的重要环节。 在乐团的排练中须解决好以下几个问题： “管弦乐团”也称为管弦乐队或交响乐团，是一个由弦 乐组（包括第１第１Ｉ小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四 种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相 应地各自的音域也不一样。弦乐组中的每一种乐器都有一 位首席演奏者）、木管组（木管乐器组包括长笛、双簧管、单 簧管和大管四种主要乐器，此外，这四种乐器又各有它的 变形乐器——即短笛、英国管、低音单簧管和低音大管，在 定音问题：管弦乐团的定音是有一定技巧的，有经验 的管弦乐团，会在指挥及指导教师的具体指导下，根据天 气气温及舞台上温度的变化对管弦乐器及定音鼓等分别 进行定音。在夏季炎热气温下，管乐器会因温度上升使发 音越来越高，演奏者需要根据不同的情况，对乐器的音高 进行临时的调整（管乐器可把乐器上的管子拔出一部分， 使音高降低）。冬季气温较低，管乐器定音前可先对乐器进 行预热，如遇到阴雨潮湿，还要对定音鼓、大小军鼓进行鼓 皮的去潮处理，然后再定音。正常情况下，由乐团首席小提 琴与双簧管定好音，然后再由首席与乐队定音，标准音为 小字一组的ａｌ。 交响乐队中也常要用到。我们所说的“木管”是因为它本身 使用的材料而得名。但是实际上木管乐器并非全是木质 的，例如长笛、短笛，就多用金属等材料制造而成）、铜管组 （铜管乐器组包括法国号（圆号）、小号、长号和大号以及它 们的一部分变形乐器——短号和低音长号等。这些乐器因 用铜质材料制造而得名）、打击乐组（打击乐器组所有的乐 器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出一 定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢 片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包 括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等）、竖琴（或钢 琴代替）所组成的庞大而复杂的交响体系。即使是最小型 分练问题：学生管弦乐团在正常排练过程中，为保证 质量和效果，经常需要分组练习（即分练），分组练习的长 处在于利用有效的时间、精力，集中解决技术上的难点和 音乐处理问题，同时也锻炼提高了演奏员的责任心、演奏 水平和团队精神，使本声部的声响（音色）更协和，声部之 间的音乐对比更和谐、精彩。 分组练习通常会按照弦乐组、木管组、铜管组、打击乐 的单管编制乐团，也需要相当的人数，一般都要在３０人以 上。乐团的编制分为单管编制、双管编制、三管编制。 一般最常见的乐团编制为双管编制： 弦乐组：第一小提琴ｌＯ～１２人；第－－－４，提琴８—１Ｏ 组分别进行。有时弦乐组也会在分练中把第１、第１Ｉ小提 琴、中提琴、大提琴、倍大提琴再分别细化练习，因为弦乐 人；中提琴８人；大提琴８人；低音提琴６—８人；木管 组：长笛２支；短笛１支（兼任）；双簧管２支；单簧管２支； 大管２支；铜管组：小号２支；圆号４支；长号２—３支；大 号１支；打击乐组：定音鼓３—４架；镲；小军鼓、大鼓以及 组在整个乐团中担任大部分的主旋律音乐，这种细化的练 习方法，可以规范弦乐组在音乐进行中的弓法、指法和把 位的统一，使演奏者在演奏过程中做到抑扬顿挫、整齐划 一，有助于体现乐团的整体音乐素质和音乐表现，是应该 合练问题：在分练基础上的合练，就是从局部到整 用以制造特殊色彩的打击乐乐器，诸如铃鼓、三角铁等等， 竖琴一架。乐团在排练、演出中对各声部之间的平衡要求 大力提倡的。 收稿日期：２００ ）８—２３ 作者简介：胥正娜（１９６３一），女，山东潍坊人，潍坊学院音乐系副教授。 ・１３６・ 第５期 体，从分散到统一的一种回归。这不只是一种单纯的形式 和方法，更是培养学生乐手养成团队精神、加强群体意识、 进行团结协作的极好的方式。 合练的重点就在于一个“合”字，在合练的过程中，应 该本着个人服从声部、局部服从整体、整体统一于指挥的 原则，让每个演奏员心中装着“我们”而不是“自我”，在合 练时，演奏员除了要听清楚自己演奏的声部，还要能够听 到乐队的整体演奏效果，理解、掌握这一点是非常重要的。 需要我们记住的是合练需要的是一种“奉献”精神、团 队精神，而不是个人英雄主义，所以，在乐团合练中，每个 人都要融入到集体中去，变涓涓细流为浩瀚大海，用大气 魄来演奏时代的主旋律。 二、针对学生特点指导排练 青年学生正处在音乐人生的成长阶段，对任何事情都 十分好奇，对所碰到的诸多问题都想问一个为什么。表现 在音乐学习上和乐团的排练中亦是如此，他们常常是感性 多于理性，对音乐的理解有时凭的是喜欢和一时的兴趣， 所以，对作品的理解不够深入，常满足于一知半解，追求乐 曲的演奏数量重于演奏的质量。因此，所演奏的作品往往 是演奏音符的成分多于演奏音乐，强调演奏整齐、多于强 调演奏中色彩的变化。 在音乐的处理上，乐队成员们一般对主旋律和强力度 的演奏（即强奏）会表现出很大的兴趣，而对节奏性段落、 对弱奏的注意力却相对不尽如人意；在快和慢的处理上， 多偏重于对快速乐句、经过句的重视，对慢的旋律和乐句 重视程度就差一些，他们误认为：快速的东西难度大，练好 快速乐句就能显示出本人的技巧高人一等，而慢的东西是 容易演奏的，是不必用心练习也能演奏好的。岂不知音乐 上的传神之处，除了技巧、强弱、快慢、高低、音质之外，更 重要的、也是最能打动人心的就是音乐的本质，本质即是 内容、是灵魂、是音乐的形象、也是演奏者的思想感情与音 乐和谐的统一。对于乐队演奏者来讲，就是要正确、深刻的 理解作品并在作品中成功的体现这种感情，用技巧手段来 实现表达内容的目的。 演奏音乐的目的是为了塑造完美的艺术形象和提升 人的内心精神世界。演奏者要站在作曲家的高度，让音乐 胥正娜：器乐教学中的实践环节 从内心深处流淌出来，使乐曲的每一段落、每一个瞬间都 存在着力度、速度、音色、层次的变化，同时要根据不同时 期、不同作曲家的不同作品、不同内容、不同风格，对乐曲 形式去分析，去解释、去演奏，再现其作品的风貌。 要重视音乐中的表情术语。对于音乐中的表情术语、 强弱、快慢等符号、标记，有些学生有时会视而不见，目中 无物，对于以上出现的这些问题，一方面需要我们的演奏 员们扎扎实实地加强音乐和文化方面的修养，另一方面需 要乐团的指挥和指导教师们加强责任心，在器乐教学课 中，对这些乐队成员进行积极的指导，及时对演奏员们在 音乐表现上晓以利害关系，帮助他们对乐曲有一个正确的 认识能力、理解能力和处理方式，并在以后的排练过程中 有计划、有针对性地加强对乐曲的理解和诠释。 学生管弦乐团除以上几点外，还有其自身的一些特点 和优势，一是学子们思想活跃，反应能力和理解能力很强， 同样的管弦乐作品让他们来演奏，虽然显得幼稚一些，但 是也从另一方面展示了他们感情真挚、返朴归真的特征。 相对于专业乐团的演奏，学生们的音乐更加率真和自然。 三、排练曲目的选择 素质教育的广泛开展为高雅音乐走进校园，校园音乐 走向社会提供了广阔的空间。作为“学生交响乐团”在演奏 曲目上要排练、演奏部分适合青少年学生的音乐作品。音 乐会上的传统曲目，如：“卡门序曲”、“雷电波尔卡”、“天鹅 湖选曲”、“拉德茨基进行曲”等应适当保留，还要善于排 练、演奏一些不同民族、不同时代、不同风格的中外名曲。 在有条件的情况下，也可以创作、改编一些深受中小学生 和广大青少年欢迎的、人民群众喜闻乐见的影视插曲、民 族音乐、少儿歌曲、校园歌曲等。如：“我爱你中国”、“红星 歌”、“白毛女序曲”、“红色娘子军组曲”、“瑶族舞曲”等。 通过“通俗音乐”高雅化、“高雅艺术”通俗化，使优秀 的管弦乐作品走进校园、走向社会，不断的培养和提高广 大青年学生对音乐的兴趣和爱好，拓展他们对高雅艺术的 感受和想象力。用健康向上的音乐作品活跃校园文化生 活，用崇高的音乐陶冶每一个演奏者与听众的情操，用音 乐拉近人们之问的距离。 责任编辑：徐隆彬 ・１３７・