浅谈乐器教学中的演唱训练

浅谈乐器教学中的演唱训练

歌唱对于学器乐的孩子们来说是完全必要且十分重要的。在器乐的学习过程里，歌唱应该是占有十分重要位置的。器乐教学中乐曲的演唱训练可分为三个阶段：初探结构，了解旋律；逐步深入，完善音效；扩展内涵，震撼情感。

器乐演奏乐谱演唱乐曲弹奏孩子学习器乐演奏，不但是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过器乐演奏更好地感受、表现和创造音乐。在平时的器乐教学当中我们常会发现：有些学孩子在演奏曲子时还能显得流畅，可在演唱乐谱时却会唱跑调，有时甚至于唱不出乐曲的旋律。是什么原因造成的？一般情况下，老师在指导学生练习乐器时，比较注重学生的乐器演奏水平，会及时指出并纠正学生在练习乐器弹奏过程中出现的问题，而忽视了对乐谱的演唱练习，也就是我们常说的视唱练习，从而造成学生在乐谱演唱时，心里想唱的和实际所唱的产生了不一致，导致“五音不全”等情况的发生。那么，如何才能有效避免这种情况的发生呢？ 教师在器乐教学中不但要抓学生的乐器演奏水平，也要抓学生的乐谱演唱水平，并且要以提高乐谱的演唱水平，来促进乐器的演奏水平。学生识谱能力的高低，是决定乐器学习进展之快慢、回课质量之好坏的重要因素。因此在器乐教学中的歌唱教学与器乐教学是相辅相成的。

歌唱可谓是音乐表演中最原始的情感表达方式之一，在器乐被发明之前，人类除开文字所能表达情感的最好方式之一也就是“人

声”。为此，巴托克在他为钢琴学生所写的《小宇宙》序言中也曾表明，“所有的器乐教学应该以学生的歌唱作为基础”。此外，匈牙利教学的法定安排中也说过，“凡是参加音乐学院学习演奏器乐的儿童，都要有一年的歌唱和音乐读写的预备训练。”可见，歌唱对于器乐的孩子们来说是完全必要且十分重要的。在平时的教学中，我也发现一首曲子，如果乐谱演唱得很好，那么学生演奏起来就会更完整、流畅并富有情感，显得更得心应手。那么，如何提高古筝演奏者的演唱能力呢？我在平时的器乐教学中将乐曲的演唱训练分为三个阶段。

第一阶段：初探结构，了解旋律

拿到一首新乐曲时的视唱（最好分左右手进行），它是视唱训练中的基础部分。训练要求大致包括两方面：要打着拍子进行演唱。这样可以帮助学生掌握音乐节奏，确保音乐中的音符时值不拖不抢，帮助学生把握乐曲的基本结构；还要唱准音高。这样既可以保证弹奏时音的高低位置在琴弦上的准确无误，也可以培养学生的基本乐感。只有经过这样的视唱练习，才能使我们在今后的学习及演奏中更加快速准确。

第二阶段：逐步深入，完善音效

学习弹奏过程中的进一步演唱，它是视唱提高训练中必不可少的组成部分。练习时要求学生应该进一步地认真视谱，不放过任何一个细节，看清谱面上所有的符号和小标题，边弹边演唱出音乐的效果。

想要把乐曲完整地表达出来，仅仅唱出音符和节奏是不够的，谱面上还有一些标志和记号是一定要弄清楚并视唱出效果的。它大致包括：表情、情绪、音乐性质和速度的标示，如“温柔地”“哀怨、如诉地”“幽静”“速度较自由”“快板”“慢板”等；各种具体的力度标记，如“f（强）、mf（中强）”“p（弱）、mp（中弱）”“渐强”“渐弱”等；速度标记，如由慢渐快、由快渐慢、“rit”等；装饰音标记，如“倚音”“滑音”“波音”等。因此，在进一步演唱训练时要很有耐心地要求学生将乐谱中的所有符号和标题仔细揣摩，一一视唱出音乐效果，这样才能更好地将所需要表达的含义正确弹出，对后期处理和表达音乐情感或音乐形象具有十分重要的意义和作用。

第三阶段：扩展内涵，震撼情感

对乐曲弹奏达到一定的熟练程度后，我们还要根据基本音乐背景来进行演唱。它是演唱提高训练中的情感升华部分。 要想让孩子们把乐曲处理发挥到更加淋漓尽致的高度，我们必须同时使孩子演唱的水平更有深度、内涵，这就需要老师科学的引导方法。例如，在平时的教学中我们可以试着把乐曲分章分节做剧情化处理，根据乐曲所要求的强弱、快慢及基本音乐背景来确定表现与每一章节相适合的时间地点、人物心理和事件情节；丰富学生的课外知识，提高学生的艺术修养，加强音乐的理解力；充分发挥学生的想像力和感知力，真正做到用心去练。师生相互讨论，相互观摩；通过各种演奏资料进行观摩，以提高对乐谱的理解，从而达

到所需要的情境等。

总之，演唱是弹奏的基础，乐器教学中演唱能力的训练和提高是一个系统工程，是在学习实践中逐步积累的，是学生演唱习惯、乐理知识、文化修养等综合素质的表现。因此，我们在平时的教学中不仅要求学生在一开始弹奏时就要开动脑子，克服毛躁，认真地演唱，并且还要求学生在整个过程中细致体会、恰当处理，把所有的符号变成优美动听的音乐。