简单的合唱训练方法

简单的合唱训练方法

1、 歌唱的姿势与状态

仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。

2、 歌唱的口形

牙关要活跃,张大嘴,上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。

（打开的标准：两指，发“啊”。)

3、 歌唱的呼吸

是一切发音的动力。有意识的运气。音谱用什么气息来唱。

① 慢吸慢呼： 解决气息平稳(气要深）,横膈膜要下去。要有侧腰肌的力量。练习：气扩张，停;呼出时，控制的发“S”.

② 快吸慢呼： 速度快，要吸的满。呼时唱哼鸣“n”

练习： 3 — - - ｜ 3 — — — ｜| 要求平稳、均匀。

1 — — — | 1 — — -

en

吸

③ 快吸快呼： 解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。

练习： 发“a↘”向上提，向上走。

④ 循环呼吸： 合唱所特有的。两个原则：一是不减音量,二是口形不变。

续气时要轻，要连绵不断。

练习： 1 — — - ｜ 1 — — — ｜｜

5 — - — ｜ 5 - — - ｜|

3 — — - ｜ 3 - - — ｜｜

1 — - — | 1 - — — ｜｜ 不要断，还要有力度变化.

ma Mai mi Mao mu

4、 共鸣练习

所谓共鸣，就是非自然声.ma Mai mi Mao mu 等要加 m 的原因就是要有共鸣。

练习： 用“m”向上滑去挂上“a\"。

“ m ↗a ↘ ”不讲究音高,发短促的“m，m，m，”去冲击；

然后再练“ m ↗a ↘ ”，去掉个性，要共性的声音。

5个母音都要练，每个母音的收声不一样。

练习： i — — — ｜ i — — — ｜|

5 — — — | 5 — - - || 方法同上。

3 — — - ｜ 3 — — — ｜| 先哼鸣，后发母音.

1 — — - ｜ 1 — - — ｜｜ 高位置，轻声练习

ma mai mi mao mu 再加循环呼吸.

5、 声音的位置

声乐艺术是感觉艺术.软腭抬起,打哈欠的感觉。抬起后,声音圆润，位置高。

练习： 打哈欠,发“a”，从高音发音滑向低音,软腭始终抬起，舌根要

放松,不要有舌根音;不要咽音。

6、 胸声训练

是一种咳嗽的感觉。腹肌弹跳，气息下沉。先有规则的练习咳嗽，4声后发“哈”、“好”、“嗨”。

练习: 5 5 5 5 ｜ 5 5 5 — | 5 — — — ｜|

3 3 3 3 | 3 3 3 — ｜ 3 — - - ｜｜ 气息下沉，

1 1 1 1 ｜ 1 1 1 — | 1 — — - ｜｜ 然后练“好\".

哈哈 哈 哈 哈 哈 哈 哈

练习: 1 1 1 — ｜ 3 3 3 — | 5 5 5 — ｜| 气息下沉.

哈 好 嗨 哈 好 嗨 哈 好 嗨

7、 头声训练

低声区，高位置，打哈欠状态。

练习： 1 1 1 - ｜ 3 3 3 — ｜ 5 5 5 — ｜ i i i — |｜

lao lu lü lao lu lü lao lu lü lao lu lü

关母音，练里面喉咙打开.位置高。不要缩，用轻声。

8、 胸声与头声综合练习

一句胸声，一句头声，一句咳嗽,一句哈欠。

练习： 1 — 5 — | 1 - 6 — ｜ 1 - 7 — | 1 - i — ｜｜

hai Lü hai Lü hai Lü hai Lü

9、直声训练

不要小抖。气息深,位置高，声音要直——合唱共性。

直声唱法在听觉上很纯。直声靠气息来控制。

练习: 4∕4 4 2 7 — | i 6 4 — | 5 3 1 — ｜｜ (高音）

i 6 4 - ｜ 5 3 1 — ｜ 2 7 5 — |｜ （低音）

不要颤，直声去唱,四度叠质去唱,纯四度进行.

练习: 4 2 7 - ｜ i 6 4 — | 5 3 1 - ｜|

i 6 4 — | 5 3 1 — ｜ 2 7 5 - ｜| （四个声部）

解决：气深、高位、直声的三大要求。在训练时一定要直声.

辅助练习,先作三度练习.

练习： 1 3 2 4 | 3 5 4 6 | 5 7 6 i | 7 2 1 — ｜｜

6 1 7 2 ｜ 1 3 2 4 ｜ 3 5 4 6 2 7 5 — ||

下行也有节奏变化，要求长音直声，唱纯.

练习： 1 3 24 4 ｜ 3 5 46 6 | 5 7 6i i |｜

6 1 72 2 ｜ 1 3 24 4 ｜ 3 5 46 6 ｜|

在合唱艺术中，有刚、柔、弹、跳四种基本手段。其实是刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢十种对比手段，世界通用。就是：, staccato, legato， Non legato四种。

10、legato 不要有棱角,抒情，一弓到底，连贯，连绵,一气呵成。

遇到四连音、快速音也要如此。

表现抒情的、连绵的歌曲,如：《白毛女》北风吹、《故乡之恋》。

11、Staccato 跳音。简谱中的▼. 要求 颗粒性强。

练习: 见例1 (象鸡叨米一般) 吃惊的状态.

例2 继续， 不要长， 不要赶， 一定要有弹性.

12、 Marcato 钢， 弹性， 重音. 如: 进行曲. 声音要饱满, 有弹性..

如:《国歌》—— “起来” 要钢， 弹。 声音要有拉力， 是钢的。

13、Non legato 不连不跳， 正常. 如： 《没有共产党，就没有新中国》

例1 唱音阶. 要不连不跳, 一弓一音。

以上4种手段就是为歌曲服务， 是技术性的。

14、 谐调， 平衡, 统一训练。

例1， 2 作四声部协调.合唱的四声部训练。

要求： 轻声， 高位， 平衡. 结合现有曲目来练习。

把以上四种练习结合:

4/4 5 6 5 6 | 5 4 3 2 ｜｜： 1 2 3 4 5 4 3 2 ：｜｜ 1 — — —｜

mi ma ① mi ma

② ma

legato marcato staccato

可做向上的模进。

15,、音准训练： 音准, 节奏是基础； 力度, 速度是表现.

三种音阶: 自然音阶， 半音阶， 全音阶训练。

16、自然音阶训练： C大调 唱音阶。 连音， 半音的高度, 下行的音准。

17、半音阶训练： C大调 唱半音阶.连音， 单兵训练， 小二度概念， 不要“肉”.

合唱训练可做两个声部的三度半音阶训练。

18、全音阶训练： 十二半音合并成六个全音： 1 2 3 4 5 6 7 （1）

19、音程训练: 大， 小， 增， 减二和弦训练.

以上多结合视唱练耳， 模唱进行.

20、节奏训练： 音乐在时间中展示艺术。 分为正规节奏和变化节奏。

关键在时值上要准确。 这也是一种乐感。

练习 1 指挥 4/4拍 “下 里 外 上” 然后套用每拍1个到6个。

然后可用和弦的唱来做练习。 只做到5连音.

练习2 同上 做附点

×·× ×·× | ×·× ×·× ×·× ×·× |

××× ××× ××× ×××|

×·××× ×·××× ×·××× ×·××× |｜

练习3 切分音训练 打四二拍：外 里 × × × ｜|

练习4 连续切分音训练 同上拍子

× × × ｜ × × × ｜ × × × ｜ × × × ｜

练习5 ××× ××× ｜ ××× ××× ｜ ××× ××× ｜| 三连音变化

练习6 2/4 5 67 176 ｜ 554 333 ｜ 2 2 7 ｜ 1 — ||

练习7 2/4 5 1 5 | 1 1 | 5 1 5 | 1· 5 ｜ 1 — ｜|

× × × × × × × × ×· × × —

× × × × × — × × × × —

1 1 1 2 1 — 2 1 2 1 —

21、 咬字与吐字的训练

声乐是语言艺术.语言在我国是四声.

唱歌分为 字头-—子音-—字符-—声母，字尾—-归韵部分。

22, 十三辙（中国语言归类）

发花辙: 家、花、瓜 不要发ao 发a

尤求辙: 秋、休、抽 o 母音

摇条辙: 刀、飘、高 ao 母音 字音到韵母

人辰辙： 巾、人、文 n 母音 归韵

也斜辙： 月、些、爹

姑苏辙： 夫、姑、呼

江洋辙： 庄、房、当 ang 母音 归韵

怀来辙: 该、柴、埋 ai 母音

一七辙: 弟、迷、离 i 母音

中东辙: 东、升、迎 ong母音

言前辙: 欢、山、安

灰堆辙： 归、吹、煤 ei 母音

梭波辙： 哥、多、河 有喉音

23、 四声平仄

四声分为两大音系。就是“平”、“仄”。 平--阴平、阳平;仄——上声、去声。

烟 - yān 严 - yán 演 - yǎn 宴 — yàn

训练： 朗诵 → 吟诵 → 歌唱。 三个阶段的训练.

朗诵:注意归韵，咬字正确；

吟诵:在同音上训练。多声部可做和弦同音训练。

歌唱：情、韵

例: 深山 “sh”是嗓音，要归“an”，挂上位置去唱,不要拼音.要躲开字音部分,归韵为母音。一字多音，不可变形、归韵不变。

如“花篮花儿香\"的“香”，始终是ang，不是a.

24、 唇、齿、喉、舌、牙的声母发音位置

单字发音：“非\"靠唇 “夫”靠唇 “奉”靠唇 “配\"靠唇

“止\"靠齿 “耻”靠齿 “是”靠齿

“号”靠喉 “靠\"靠喉 “欧”靠喉 “和”靠喉

“梨”靠舌 “楼”靠舌 “列”靠舌 “来”靠舌

“琴”靠牙 “星”靠牙 “牙”靠牙

齿音与牙音的区别是：齿音卷舌，牙音平舌。

双字发音:“宝贝”靠唇 “批评”靠唇 “乒乓”靠唇 “埋没\"靠唇

“祖宗\"靠齿 “秋千\"靠齿 “细小\"靠齿 “新鲜”靠齿

“叮当”靠舌 “滔天”靠舌 “留恋\"靠舌 “努力\"靠舌

“究竟”靠牙 “阶级\"靠牙 “阴阳\"靠牙 “秦腔”靠牙

“很好”靠喉 “古怪\"靠喉 “刻苦\"靠喉 “尴尬”靠喉

25、 民族唱法的传统要求：

以字合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧,又能增强学生的集体观念及群体意识等.教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？应该做到的是:

一、视唱能力的训练

合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基 础。

１单旋律的音准训练：

演唱歌曲的先决条件是音要准,因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此,在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上,可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力,在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏,只有通过示范唱奏,让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴.

２节奏训练：

培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面.可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

二、歌唱技能的训练

１姿势：

良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠

正学生不正确的歌唱姿势,如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极的微笑状态等。在实际的训练中，教会学生尽量把牙关张大,提倡“夸张”训练.口形轻微的“竖立”感,适当的调整口形,口形不适宜的关拢,将失去脆嫩的、甜美的声音，导致成人化.相反,口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳的“白声\"（散声)。

２呼吸：

正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等,体会吸气、呼气的动作和位置.在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习,如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力（以上每次各１０秒).当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要的是循环呼吸,它只有在合唱艺术中存在。目的是以避免把换气、偷气。

少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声,这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时,先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质,而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，如初中学生正处在生理的变声期,即喉头与声带发生变化,声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象,声带长期处于充血浮肿状态;声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝,甚至失声；音域变窄高音高不上去,低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限，也可用母音“Ｕ”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣,克服喉音，大声吼唱，位置低,声音“炸\"、“虚”、“白”、“咧”等毛病.特别强调一点从小学到高一的上半学期之前，尽量减少胸声训练，主要集中在头声区的训练，在真假声结合的方面气息要

深，增大口腔容积，多用共鸣。教会学生在演唱时口腔里有一种“空含感”，坚持声音高位置，在高声区加入适当的假声,上口盖要打开抬高，音越高越保持高位置，增强气息的深度,收下颚,微低头。并注重内外感觉的统一,寻找“微提面颊、打哈欠的口腔动作、唱给远方的人听”等方法。

在实际教学中应特别强调“微声唱法”,它有助于放松下巴，面部肌肉，建立正确的发声方法，调节发声器官处于松弛状态，克服紧张情绪。有助于集中精力培养听觉能力，形成相互配合，调节音量、音色的内在感觉。

咬不准字头,归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况,可指导学生用普通话大声朗读歌词,结合发声，训练不同声母韵母的口形,使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。即唱歌要有“喷字头、延字腹、收字尾\"的习惯，也就是“说声母、唱韵母”的方法。在民族声乐中,对这一要求有特殊的规范。所以说好普通话，用好“十三辙”，对唱歌有很大的好处。

三、和声训练

在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练,坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练,这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。

四、培养学生歌唱中的“生命状态”

在歌唱中全身心的投入，演员赋予作品灵动的生命气息以及他的演唱撼动人的心灵的

感染力。

给演唱灌注灵气的生命气息，做到“融情、歌情、唱心”。即意生情、以情带声、以字传情、声情并茂。所谓“唱心\"就是唱意、唱情，表达中心，吐露内心情感。要将“死音\"唱成“活音\使生命力增强，让人们体味生活,是自然声音与生命力的展示。用音乐唤醒沉睡的生命，激活生命，升华生命。

要想有“生命状态”，教师要有良好的专业素质，文学修养，处理作品的能力。通俗易懂的教学语言,学生一听就懂,能做到。教师也应该在上课的时候富有激情。学生爱学，希望能参加合唱队，盼望合唱训练。

合唱训练应注意的一般事项：

1、 尽量先闭口哼唱（M），后练唱开口音。

2、 努力扩大头声区，努力充实高声区的假声成分.

3、 先练长音，再练短音和弹跳音。

4、 音量上先弱后强，也就是以柔声唱微声练习，适当的调节音量。 5、在声区上，先练偏高声区,其次练中声区，再练高声区,最后练低声区

总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。实际上,合唱训练可以总结出八个字即“松\"，解放全身的每个部位。“扬”，调动学

生的积极性,也就是主动的“我要唱”.“竖”，口形的“竖立感\"，微微含着似的歌唱.“上\"，声音的提位，气息的增强,口腔容积增大，声音关闭，唱高音时的加强气息，适当加入假声成分。“下”，气息深，合理利用气息（不同风格要求）。“拢”，声音美，集中，不散，不咧.“变\"，口形变化（咬字吐字）,声音靠前靠后变化，乐曲表情变化，艺术形象变化等。“开\"，即不要虚着唱，敢于运用自己的嗓子（当然不是喊唱)。共鸣腔体完全打开，有积极的状态。

总的来说，无论是共性的合唱，还是个性的独唱的训练并非一朝一夕的，要不断的努力思考,用脑练，加强基础训练非常重要。提高悟性,多实践，敢于唱给大家听的人，一定回取得更好的收获.在实际教学中训练合唱主要主张发挥队员在听音、演唱方面的模仿能力，对队员只合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段,培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧,又能增强学生的集体观念及群体意识等.教学中，如何科学地指导学生的合唱训练,才能达到预期的教学效果呢？应该做到的是：