国产古装电视剧中服饰妆型色彩与角色塑造

国产古装电视剧中服饰妆型色彩与角色塑造

作者：王铮

来源：《艺术评鉴》2017年第23期

摘要：本文基于服饰色彩的角度，研究其对国产古装电视剧中角色塑造的意义，对近年来的优秀国产古装电视剧中的角色进行分析，从人物服饰妆型的色彩应用角度，剖析剧中的人物形象塑造，阐明通过服饰妆型中的色彩设计与搭配的应用，塑造电视剧中角色的外在形象与内在性格的重要意义。

关键词：服饰造型 色彩 角色 塑造

中图分类号：J918 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0162-03

近年来，电视剧作为以获取最广泛观众群体认可为基本要求的艺术形式，其人物角色塑造在当下文化创作业内的重要价值性越来越受到重视。从角色塑造的角度对当前优秀国产古装电视剧的创作规律与优势进行分析与梳理，势必推动同类电视作品的艺术创作水平。与电影、戏剧等艺术形式相比，电视剧因在接受、播出及篇幅容量等方面所具有的特殊性，使其角色塑造更加独特，也更加体现差异。

国外电视剧中的人物形象设计，主要以服饰体现作品表达意义，强调特定时代背景与特殊题材下的特效服饰与妆容，如《都铎王朝》中的皇室服饰与妆型体现，《冰与火之歌》中的魔幻类服装服饰设计与实施，《唐顿庄园》里中世纪英国贵族服饰妆型，都是顺应商业影视作品的流行主线。这些电视剧往往是基于影视作品的背景与题材需求，而疏于挖掘服装服饰、妆型设计、色彩选择与搭配等基本要素对角色塑造尤其是性格塑造的表现要求。与此同时，不断发展的国产古装电视剧，随着观众审美需求提高带来的压力，电视剧制作日趋精良，更多的专业人员也逐渐进入制作团队，在服饰妆型方面精益求精，尤其在服饰色彩上，充分体现出对角色的塑造、剧情的推动、情节的冲突等方面的重要作用。 一、服饰色彩与人物塑造

近年来，热门IP进入影视作品中的趋势越演愈烈，尤其是对长盛不衰的一些题材，在收视率与票房上有保证，在宣传与推广上投入低，在受众心中有情怀和感召力，因此层出不穷。以热门IP金庸作品《射雕英雄传》为例，平均翻拍的时间间隔为3-5年一次，2016年上映的新版《射雕英雄传》，也因其制作精美受到大众的关注。在剧中，黄蓉这个角色的服饰色彩，多为白色、浅青色、浅黄色，服饰材质为麻、丝等较为轻盈的材质，一方面将黄蓉的蕙质兰心、冰雪轻盈恰当的表现了出来，另一方面也体现了她相较于传统女性不同的活泼狡黠、聪明伶俐。而剧中人郭靖的演员，本身符合当下流行的小鲜肉气质，但纵观全剧，他的服饰色彩都是白色与咖啡色、灰色、湖蓝色、褐色等相搭配，风格也主要为骑射民族的服饰特征，这是与

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剧中角色的成长背景相关，也是与角色人物塑造有密切联系的。郭靖的性格敦厚稳重，诚实坚毅，搭配色调和演员本身形象与气质上的不足，增加了人物的厚重感，同时选择的颜色明度较高，也体现出角色的品质与个性的单纯与善良。对于其他角色的服饰色彩，也可以有很明显的区分度，如黄药师的白色修长宽松的服装，飘逸轻盈的发式，都揭示了他不循规蹈矩、个性自由、情绪化的角色形象；西毒欧阳锋的性格阴毒狠辣，工于心计，因此整个剧中以黑色的长袍、藏青色的披风，黑色厚重的发式为主，把角色形象恰如其分的展现出来。

又如近年大热的古装电视剧《琅琊榜》，主角“江左梅郎”梅长苏身负家国覆亡之责，命运多舛、聪慧坚韧却又不得不面对各种冲突，他在国仇家恨、兄弟情義的漩涡中步履维艰却又坚忍不拔，精心谋划取得最终的胜利。他的服饰色彩，长袍都是全素的白色、湖蓝色、青褐色，中间少许的色彩搭配以褐色，同时在多处使用貂皮的围巾，一方面显示其读书人儒雅的身份与高级孤傲的性格，一方面也显示其富贵气质的血脉背景、聪慧智谋过人的心力其来有自，同时也显示出其体质孱弱，与其坚毅的个性形成巨大的反差，突出了戏剧性特征。又如霓凰郡主，在剧中她是武艺高强，又是“守护一境边防护佑一方百姓的藩王帅将”“还是大梁皇帝的高贵郡主”。在剧中她的服饰有两类，在金陵城外霓凰郡主比武时，铁质铠甲、内里衬战袍，与蒙挚皮革式护甲形成鲜明对比；而日常的礼服，如她进宫时多着的素色服装，上有色泽的暗纹，材质多为丝绸，均体现出穆霓凰身份的高贵与气质的典雅。郡主的服饰色彩设计成功体现了小说中对她“豪阔宏量，霁月光风”的评价。梅长苏的贴身护卫飞流，是一个心智不全却武功奇高的角色，他始终以一颗单纯之心陪伴着梅长苏，一步步走完艰难的沉冤昭雪之路。在剧中，飞流的服饰色彩绝大多数是蓝色，无论深蓝色还是浅蓝色，在色彩心理学中都代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷，而这恰好是剧中所要体现表达的角色形象。 二、服饰色彩与情节冲突

情节冲突是影视作品艺术表现力的最好体现，也是丰满主要角色形象、推动剧情发展的直接动力。以国产古装电视剧《甄嬛传》为例，刀光剑影的后宫斗争，一次又一次的矛盾冲突的萌芽、推动、爆发、化解，都是通过角色的表达得以实现的。剧中的甄嬛，从一个善良单纯的女子一步一步走向后宫之主的王座，其性格成长的经历是本剧的主线，甄嬛的服饰色彩变化，也体现出情节冲突中人物个性的发展。刚入宫选秀时，甄嬛的的妆型为略施粉黛的淡妆，服饰色彩是浅蓝色与粉红色为多，服饰上的绣花和发式的配饰都体现出她良好的家世，也反映出她温和明理的性格。当伴随着她受到皇帝的宠爱不断增加，在后宫中的位置不断巩固上升，甄嬛的服饰色彩也逐渐由浅变深，由淡变浓，由清雅变得富贵，其妆型与配饰也越发华丽浓烈。当甄嬛在后宫中确定了地位，被封为熹贵妃时，她的服饰色彩多为深红、正黄、暗黑色的搭配，配饰也镶金配钻，极尽炫目，象征着甄嬛获得的权势与威慑力，也昭示着她在后宫斗争中逐渐成为一名善谋略、能决断、懂取舍、有手腕的成熟女性。

同样在2016年上映的新版《射雕英雄传》中，以穆念慈这个角色为例，红色与人物的命运息息相关。甫一出场为比武招亲，穆念慈一袭红衣，这里的红色是暗红色，从此拉开与杨康

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的感情大幕，注定其悲惨；在日常则为一身红衣，这里的红色，是粉红色，加上紧身的装束，可见其武艺；在和杨康决裂跳崖时，还是一袭红衣，这里的红色是玫红色，凤冠霞帔，足见其惨烈。穆念慈在2016版《射雕英雄传》里，不同于以往版本塑造的角色形象，而是坚毅意志与柔软情愫并存，理智决断与情感困惑交杂，她对杨康的爱恨纠缠无法自拔，因此她服饰妆型上的种种红色，隐喻着萦绕其一生的命运，永远无法是正红色、大红色。杨康与她的感情交织缠绕，爱恨纠葛，究其一生终老，永远参杂着选择与坚守、容忍与退让、决断与放弃。 三、服饰色彩与群像角色

服饰妆型色彩对人物形象的塑造，不仅体现在剧中主要角色上，也在情节冲突中的群组角色描摹上，得以充分的体现。较为热播的国产古装网络电视剧《河神》，因其情节曲折动人、人物塑造鲜明、剧情悬疑曲折，受到了较高的评价。如剧中的神婆母女，老神婆内心性格活泼可爱，在剧中的服饰妆型风格较为夸张。如她的头上满是红蓝色花朵的发饰，服装色彩也多种颜色混杂搭配，显示出她活泼爱搞怪的性格；在仪式上她的服装一身米白色，材质为紧密的镂空花纹，头顶巨大的白色草帽，而鲜红色的系带，和白色形成巨大的反差，塑造了一个活泼跳跃、性格举止与年龄不相符的人物形象。小神婆个性活泼，武艺高强，服装多以大红大绿搭配，风格也较为夸张奇特，在符合神婆这一角色特征的同时，也体现出她的善良正直与勇敢。神婆母女在对手戏时，通过服装服饰色彩的相似与相异，加上她们的言行举止与表情，又体现出同为神婆母女的差别与亲缘，增加了电视劇角色塑造和冲突发展的戏剧性。

同样借助服饰色彩体现角色群像的差异，在电视剧中比比皆是。如在《琅琊榜》中忠直淳厚的靖王因其个性而被放逐于权力之外，在沙场上驰骋而不得进入权力中枢，在营地面见梁王时，靖王满面风尘、内着青灰色战袍外批战甲，其蒙尘垢面的装扮。而太子、誉王的服饰色彩则为意含富贵之气的深紫色衣服，这种色彩反差巨大的鲜明对比，将靖王的低下的地位暴露无遗，而与誉王四只龙爪的精致纹样相比，靖王礼服上所绣的纹样为夔龙纹，更体现出其被边缘化与放逐的境遇。而常一起出现的梁帝，对权力的渴望与迷恋，让其阴暗与猜疑的性格越发浓重，在服饰色彩上，他出现的场合，永远是群像中色彩最重最暗的，明亮的黄色也显得压抑而沉默，五爪金龙的纹样、精细的顶冠，也凸显出他的地位和对权力的痴迷。同样身处后宫的静妃，其地位不断提升，其权力变化在服饰色彩的表达上更为明显。在开场时，静妃的服装色彩主要为素色，在配饰上仅用一根玉簪，而皇后和越贵妃服饰颜色更深，发簪更加耀眼华丽，两相对比，突出了静妃地位的卑微。但伴随着靖王的地位提高，静妃服装的颜色也由素色变为蓝色、橘色，玉簪也被光芒夺目的金发簪替代，整个人物形象与气质从温和雅致变为华丽尊贵，标志着其在后宫角色群像中的地位不断提升。 四、结语

近年来，一批国产古装电视剧抓住服饰色彩对于塑造人物形象的特殊作用，遵循非其人不得服其服的原则，以精致入微的服饰造型、尤其是服饰色彩设计与搭配，完善角色性格的表现。在复杂的情节冲突中强化主要角色和次要角色的性格特征，对群像角色的服饰色彩也体现

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出巨大的反差，使服饰色彩设计与人物角色塑造相得益彰，提升了国产古装电视剧的制作水平与美誉度，也凸显了服饰色彩对人物角色塑造的重要意义。