新古典声乐作品《牡丹亭》的艺术处理与声乐表现

新古典声乐作品《牡丹亭》的艺术处理与声乐表现张 宇

内容提要

由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达，融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析，帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

关键词

新古典声乐作品 《牡丹亭》 艺术处理 声乐表现

前 言

中国声乐作品始终在不断创新中展示其独立的审美，不断追求艺术与歌唱的统一。在与西洋音乐结合的过程中，很多的中国作品吸收其所长，兼具东西方之美。特别是近年来，以栾凯为代表的作曲家创作了一大批新古典声乐作品，这些优秀的作品具有时代气息，在继承中进行着创新。这些声乐作品最大限度地吸收和借鉴中国的古诗词元素、戏曲元素、地方民歌并融入西方音乐元素，在歌词的创作上十分注重展示古典美；在音乐风格上，以五声调式为代表并进行创新；在演唱方法上，不仅依靠民族唱法，更吸收容纳与民族唱法相关的演唱方法，从而丰富了演唱内容。这首由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》就充分展示出了戏曲唱腔和流行说唱的魅力。

一、《牡丹亭》中歌词所展示的至情意境（一）《牡丹亭》作品简介

声乐作品《牡丹亭》取材于明代著名戏剧家汤显祖（1550-1616）的传奇名著《牡丹亭》，作品描述南宋时江西南安府太守杜宝的女儿杜丽娘,在自己的睡梦中，梦见一名青年书生，与之幽会。从此之后,她便为相思所苦,伤情而死。三年后,一名广州书生柳梦梅拾得了杜丽娘画像，大为喜爱。而此时，丽娘的魂魄显现，与现实中的柳梦梅真实相见，并且重获新生。死而复活的杜丽娘想得到父母的许婚，然而其父亲并不认为这是真实的，是柳梦梅的

谎言。后经过一番波折，柳梦梅喜获状元，乃书自辩，而杜丽娘也冲破封建枷锁，到朝廷申诉，最终获得自己的真爱，作品在圆满的气氛中结束。在整部作品中，杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，始终是作品的重要线索，也正是通过他们曲折的爱情故事，向人们表达了尊重人性，解放人权，反对封建制度的浪漫主义理想。作品细致、完整而生动地展示了主人公杜丽娘的情爱发生方式及情爱实现过程，是女性自我意识觉醒的经典之作。

原著作者汤显祖在作品中表达的情感是至情思想所蕴含的感性领悟与理性思考，开场即点明全剧的主旨：“世间只有情难诉”，一句话表达了作品的主题，这其中的情感，也许正是作者内心丝丝情愫的表达。可见，作品的精妙之处总是有情感的共鸣。（二）声乐作品《牡丹亭》的歌词内涵

声乐作品《牡丹亭》的歌词风格完整地保留了原著的特点，用词优美，用情至深。歌者在演唱作品时要抓住至情之美的深情委婉，把握至情之美的大气与内涵，需要区别至情之美的歌唱表达方式有别于哀怨之情。品读语言，能够让人感受到作品所描述的意境。在歌词的主歌部分写梦与现实的交织，生与死的相互纠缠。主歌第一部分中的“牡丹”“嫣然”及“半世姻缘”再现了原著中《惊梦》及《寻梦》的画面，表现了情感的痴情缠绵。主歌第二部分再现了原著中《忆女》及《魂游》的画面，表达出两个相爱的人跨越生死时空的相思之情。在副歌部分，既有对时光的感叹，

作者简介张宇（1984—），沈阳音乐学院音乐教育学院讲师。

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又有对美好情感的期许之意。二、《牡丹亭》作品的艺术处理（一）作曲家栾凯及其创作

栾凯是一位天赋很高的作曲家，他将自己对生活的感悟融入作品的血液，展示出其高超的艺术修养。对生命的深刻感知和对生活的无尽感悟在其作品中呈现出极强的个性、艺术性与共赏性。做为从小生长在戏曲世家的栾凯来说，非常重视民族性与创新性。他立足我国民族民间音乐，在不失民族基调的前提下，利用其专业作曲的优势将民间音乐的特点融于充满流行时尚元素的现代作曲技法中，使作品十分具有感染力。在作品中，我们看到作曲家将中西方文化充分融合，不仅有西方的作曲方法，更有中国的传统创作手法，不仅将西方管弦乐队的现代时尚元素融入作品，更是在作品中展示出中国民族乐器以及民族元素的独特之美。这种创作手法使作品层次更丰富，更富有意境。在通俗易懂的歌词中，展示经典的细腻，在温婉的演唱中，升华艺术之美。在这首《牡丹亭》中，我们可以听到来自萧、琵琶和古筝这些民乐的声音。那些幽静婉转的琴音，仿佛坠入山谷的空明；萧，是大自然最好的声音，似空似静；琵琶，细腻明亮，古筝婉转缠绵。每一种声音，都是情与景的再现，是作者情感的又一次抒发。当这些民族乐器与钢琴相碰，就会奏出富有感染力的强音。（二）《牡丹亭》创作特色

《牡丹亭》采用的是4/4拍节奏，作曲家对音符进行了巧妙的组合，出现了新的节奏型，使乐曲变的清新悦耳。稍缓速度及优雅行板的表现，都十分吻合作品的基调。作品采用单二部曲式结构，由两部分组成。前奏以箫为主，配合古筝，进入悠远如梦的空灵意境。

在作品的A部分（10至26小节），旋律线条起伏不大，音域的跨度也比较小，对于歌唱者来说，比较容易完成，特别是e羽调式（加变宫）的运用，更是增添了全曲幽婉抒情的基调。仿佛是主人公凄美的诉说，让人不免心生怜爱。

作品的B部分（28至36小节）及尾声（63至69小节）处，作曲家做了较大的对比，利用昆曲的演唱元素，加入了重复，特别是三次较为明显的重复，似乎唱出了主人公内心的挣扎，唱出了主人公不为命运的屈服，可以说情感一次次向上推进，使人落泪。正是这种起伏不大，娓娓道来的情绪，使得全曲感人至深，在简洁之处散发着独特的光芒。更让人从中感到作曲家是用自己内心真正的情感在创作，是自己情感的真实表达。在整首作品中，我们看到了创新，看到了突破，更看到了发展。在整首作品中，无论是民乐、弦乐与西洋乐，他们之间巧妙的结合，让人不会觉得生硬，反而增添了作品的戏剧性，体现了作品的时代性。这不得不说是作品的闪光之处。三、《牡丹亭》中的声乐表现

演唱者在演唱时，首先要注意对歌唱气息的控制。在演唱作品的A部分时，演唱者首先要投入到作品的情景中，仿佛在诉说一个故事，要用呼吸带动声音，保证气息的平稳进行，用较为平缓的气息唱出其中的内涵，并且注意装饰音前倚音的别样味道，

需要演唱者多听多练习，仔细揣摩其中的味道。与此同时，歌词中的“啊”字将全曲推向高潮，仿佛是主人公情绪的起伏。此时，演唱者要注意保持气息的位置不要过于松动，要注意气息的放松，保持歌唱的位置不变，在进入“啊”之前，就要做好呼吸的准备。随后，作品进入B部分，在这一段，作品加入了戏曲行腔风格，显示出新古典声乐的独特魅力。与此同时，演唱者的演唱难度也随之加大，特别是歌唱的气息，要求更加流畅，要感受腰部以及横膈膜的扩张，要注意歌唱时的兴奋状态，使自己的笑面肌上抬，口腔以及歌唱的管道保持放松开阔，让声音能够自然流出。千万不要用生硬的力量强行的将声音挤出来，那样的声音是一时的痛快，长期唱下去不仅发不出好的声音，更会对嗓子不利。昆曲对字也有着很高的要求，要求字要出的清楚，直白，非常的纯净。这些正是对演唱者气息的考验。除此，对“气口”的掌握也非常重要。休止符和句子间的换气要留有充足的时间。除此外，有几个重要的换气点也要注意。比如“盛开一抹嫣然”的后面，“且让有情人”的后面都是重要的点。

在对昆曲的演唱中，演唱者要注意演唱时咬字吐字的清晰，保证歌唱器官的放松，注意歌唱时声音是在高位置上发出，保证气息的流动。除此之外，演唱者还要注意言前辙的归韵演唱，例如“然、颤、绵、缘”等字，是以an、ian、uan、üan收尾，这样的字就是言前辙，演唱者要注意在演唱时，先将韵母a唱出，然后在唱出“n”进行收尾归韵。在这个过程中，演唱者可以先尝试着进行歌词的朗诵，大声的将歌词朗诵清楚，这样有助于演唱者将歌词唱清楚。除此之外，在这首作品中，巧妙的加入了“Rap”的说唱形式，使作品的节奏更加鲜明，更赋有动感，而将这种说唱形式运用到这首作品中，是极大的创新和突破，带给人的是一种无限的活力，更会有一种时空穿越的感觉，这是作品的一大亮点。结 语

新古典声乐作品《牡丹亭》是栾凯的经典之作，整首作品可以说是继承基础上的创新，特别是民族乐器与西洋乐器的融合，展示出我国民乐的精华。在整首作品中，昆曲的柔美，歌词的细腻，都给人留下了绝美的意境，使人在欣赏之后，有一种意犹未尽的感触。这也正是作曲家内心情愫的表达，从中告诉我们，好的艺术是来自心灵的艺术，要想真正表现出作品的内在情感，还需要演唱者细心揣摩，全心融入。

参考文献

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[2]沈湘.声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社，2002.[3]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海:上海音乐出版社，2008.

[4]刘辉.中国民族声乐教程[M].北京：人民音乐出版社，2010.

（责任编辑 王虎）

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