浅谈对艺术理解

浅谈对艺术的理解

艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。

从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。

艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。

艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。

艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。

艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。

艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的

冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。

艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。

艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变化，是特定时代的产物。因此，在某种程度上也可以说艺术什么都不是！当今世界基本都是众说纷纭，各有所论，也很难为艺术下一个完整而统一的定义。

那么，我们为什么要去搞艺术呢？究竟什么才算是艺术？

发现美、展示美是我们人类最美好的本性。从人们还是孩童时起，就逐渐的建立起对审美的认识。人们在穿着打扮中创造美，在居室摆设中构建美，在言谈举止中塑造美，在道德品质中完善美……这些都是人类出于内心善待生命、热爱生活的美好愿望。可以说，人人都在创造艺术，追求艺术。对于艺术的向往是人类不断进步的一个重要外在表现。因此，就不可避免地出现了各层次、各类别的艺术群体。

艺术具体说来，可大可小。小到衣食住行，大到园林建筑。其种类纷繁、科目众多，涉及到我们生活得方方面面。举例来说，我们欣赏的影视剧是一种艺术，演员的表演是一种艺术，书法、绘画、摄影、雕塑是一种艺术，时装设计、表演是一种艺术，音乐、歌唱、舞蹈是一种艺术，装潢、装饰是一种艺术，诗歌、散文等文学作品是一种艺术，纹身是一种艺术，美容、美体是一种艺术，甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术，艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。艺术凝聚了人们那丰富的智慧和辛勤劳动，展现了人类对一切美好事物的向往。

能够体验和感觉到艺术那无穷的魅力，将让我们在精神上得到无与伦比的享受。当然，能否欣赏到艺术美的真谛，能否去创造美，提升艺术修养和艺术品味将起到决定作用。那么，我们如何去提升自身的艺术修养呢？

简单来说，一切知识都有利于提升艺术修养和艺术领悟能力。因为，知识与知识之间往往有着必然的联系，它们绝不是孤立存在的个体。因此，多学习各种类型的，多种层次的知识都有利于提升我们的艺术修养，尤其是艺术工作者，就必须极力地拓展知识面。只有掌握的知识达到一定程度，才能够更深入地理解艺术的真正价值所在，才能够创作出更精美、更超前的艺术作品。意大利文艺复兴时期的莱昂纳多·达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他既是一位伟大的画家，也是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他，之所以伟大，不仅仅是头上挂了这么多头衔儿，而是他在这么诸多的领域都达到了别人无法超越的境地！这些知识无遗对他艺术道路的成长起到了不可低估的推动作用！我们艺术工作者都应该向这样的大师多学习才对。

艺术的高深也为人的品格高尚是密不可分的。做人的道理与从事艺术事业的方法技巧也是一致的，只有良好的为人才有良好的艺术修养以及令人钦佩的艺术成果，反之品格败

坏之徒也不会在艺术上太高的造诣，更谈不到什么艺术家的思想情操了。

纯正的艺术是善良、和平、永恒的爱、人的情感的化身，那么从事艺术行业的人也就要本着这一原则去为人，如果违背了艺术本身的思想内涵，他本身及他的作品也即将被人们所淘汰，纵观历史长河中众多知名的艺术家无一不是将自己的为人与自己的艺术创作相结合，我想只有这样的艺术作品才能有活力才能被赋予新的生命，当我们看到或听到艺术作品时也应该从中领略到它背后的真正内涵和人生感悟。真正的艺术家没有一个是罪犯，因为他们追求人格的完美，他们呈现给我们的作品应该是圣洁的，不应该有污点的，如果人格上的污点只是一点点的话，那么其艺术作品也会大大折扣的。

“艺无止境”在博大精深的艺术海洋中，每一部艺术作品都会给人带来新的启发、构想，这种启发构想大则推动人类社会的向前迈进，小则感化每一个人的心灵。在我们享受艺术美的同时，在人格上也就重新的再受一次洗礼，如果同样感化一个人的话艺术手段会比其他的方法强上百般，之所以如此大的动力就是因为艺术作品是把人间一切的真、善、忍融合在一起，让一切污秽的东西在着神圣的力量面前都暴露出来，无藏身之地，当我们看到德拉克落瓦的《自由引导人民》或听到贝多芬的〈合唱交响曲〉时我们不仅为他们的艺术高深造诣和作品完美的体现而感叹而且还能从中体会到和平的来之不易和保护和平的重要性。在我们欣赏〈蒙娜丽莎〉时每一个人都会为这精湛的艺术作品拍手叫绝，在这副作品中包含的不仅是艺术家的艰辛而且还蕴藏着一股力量，那就是美的力量和善良的力量。也让我们的心灵有一次呼吸到了新鲜的空气有受到明媚阳光的照射。在莫扎特的音乐中存在着一中极其纯真的东西，每当倾听到这音乐艺术时就好象口渴是在你面前出现一股甘泉，喝的嘴里全身显得如此轻松灵活。艺术本身就是以对人的教诲启发而存在的。我们享受艺术美的同时也就感受到自己存在于这个世上的乐趣，就能感受到生活的美好，及幸福的真正含义了。

无疑，我们人类是这个世界上目前为止的最伟大的生物，我们不仅创造了财富、文明、而且还能让文明、财富不断的提高其本身的价值，艺术就是人类智慧的升华。当然也不是说每一个人都有这种艺术的升华的。这与人的性格有很大的关系，消极的性格、懦弱的性格是不会有好的艺术成就的。反之勇敢、刚强的性格不仅在艺术上有很好的发展，而且在其他事情上也一定会有成功之处。为什么会这样呢？因为艺术是人创造出来的，所以也是受人的思想和理念制约的，消极与懦弱的人的艺术成果一定在其艺术作品中渗透着其性格本质的一面，这样就会在人们的指责也漫骂中消亡。即使有一段生命力也是暂时的。一个人的性格和善、耿直不自私自利，那么在他创作的起点就比别人高上一踌，在加上他的灵感与才华。创作范畴的不狭隘，他的作品即使一时不受欢迎，迟早也会流芳百世。

总的来说艺术与做人关系极大，有好的人品才有还的艺术作品，好的艺术作品也对好的人品有一定的影响。

做好人才能做好一切！！