三、实用类文本阅读
阅读下文，完成各题。
看山水画，不只是看风景
①正在热播的电视剧《清平乐》因制作精良，深受观众喜爱。而剧中频频出现的宋代山水名作，则“带红”了一批画家。范宽的《溪山行旅图》、李成的《晴峦萧寺图》、郭熙的《早春图》……电视剧《清平乐》讲述了北宋仁宗时期的故事，也将不少宋代的山水名作嵌入画面的背景或道具之中。
②尽管山水画的“黄金时代”距今已有千年，但如今人们欣赏这些作品时，依然能够从中获得宁静与慰jiè（ ），而这正是艺术的魅力。
③中国山水画的滥觞大抵在魏晋时期，此时的山水大多是人物的背景。最典型的，就是顾恺之的名作《洛神赋图》，在这幅以人物为主的作品中，山水只是人物的背景或作为场景的转换而出现。
④由唐入宋后，中国绘画艺术的主题发生了重要的转变。在唐代的画作中，最常见的就是与政治、宗教、伦理相关的题材，颇有“宣传画”的意味。到了宋代，文人的地位逐渐提高，他们将绘画视作修身养性之道，绘画从解答“人与社会”的问题，逐渐转向了解答“人与自然”的问题。花鸟、山水等陶冶心情、问道自然的题材大量出现。
⑤文人的山水情结，其实早在魏晋时期就已萌发，从陶渊明、谢灵运，到唐代的王维，一批山水诗人隐居山林，感受自然，并提倡诗画一律，创作了诸多描写田园、山水的诗篇
与绘画，比如王维就留下了著名的《辋川集》与《辋川图》，这种诗中有画、画中有诗的传统，是山水画得以独立并发展起来的重要推动力。
⑥两宋时期，山水画达到了艺术的巅峰。李成、范宽、郭熙三家的山水，被史家誉为“标程百代”。宋代的山水画和花鸟画一样，以“求真”为尚。与魏晋及隋唐时代相比，画家们的技术更为高超，他们已经能够用笔墨精微地表现出自然万象。比如，山水画最重要技法是“皴法”①，范宽的雨点皴、郭熙的卷云皴、董源的披麻皴等都各具特色。
⑦自五代起，山水画就有了南北之分，李成、范宽等人是北派山水的代表，他们用笔多方硬，画面雄奇开阔，笔下的北方山林浓密高耸，山势雄浑强健。
⑧南派山水以董源、巨然为代表，他们所绘的大多是平坡洲渚、湖山迷蒙等江南景色，用笔多婉柔。沈括在《梦溪笔谈》中这样评价南派的两位代表人物：“董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然，祖述源法，皆臻妙理。”
⑨无论是北派还是南派，画家们都为后人留下了传世的杰作，而当今人面对这些作品时，难免有一种隔阂感。对普通人而言，山水画或许只是看上去很美，却找不到欣赏之道。
⑩其实，中国山水画中的“山水”二字并不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征，当人们欣赏一幅山水画时，也不是在简单地观赏画中的树石、草木、云水、丘壑，因为作者透过这些山水所要表达的，是他对自身和宇宙万物关系的理解，是他对待自然的态度和对待生命的态度。
⑪知名画家、上海师范大学邵琦教授认为，要真正进入山水画这一中国绘画艺术的塔尖，首先需要一定的文化积淀。山水画的文化底蕴和思想根系十分丰厚和博大，历代山水
画家及其经典作品充分地论释了中国儒释道的哲学思想。
⑫其次，要懂一些书法。山水画的线条是由笔墨构成的，有一定的书法基础，有助于品味线条之美。现代社会，笔墨早已不是必需品，绝大多数人是用手指在屏幕上点击和滑动的方式来接受、传递信息的。对毛笔的疏远，自然会使人难以感受笔墨的精妙，从而对中国画的欣赏产生隔阂。“中国绘画使用毛笔，西方绘画使用油画笔，两者在创作时有一个很大区别，那就是笔墨是不可逆的。山川万古不变，生命如白驹过隙，如果能在画中体会笔墨线条的不可逆，便是真正进入了欣赏山水的境界。”邵琦教授说。
⑬更重要的，是舍弃一些功利心。欣赏山水画，好比聆听无主题的音乐。很多人觉得山水画难懂，主要原因在于画面的叙事性很弱，没有跌宕起伏的故事，人物在山川间是那样渺小。画家宗炳在《画山水序》中所说的“澄怀味象”一词，对理解山水画或许会有些帮助。“澄怀味象”即洗涤心中尘埃，剔除杂念焦躁。因为只有澄澈的心境，才能体味画中的真意，感受自然的新鲜与生机。而抛下杂念，体味自然的过程，恰恰是山水艺术抚慰内心的过程。
（选自2020年05月08日《解放日报》文字有删改）
（注）①皴（cūn）：国画画山石时，勾出轮廓后，为了显示山石的纹理和阴阳面，再用淡干墨侧笔而画，叫做皴。
4．请根据拼音写出第②段中的汉字：慰jiè（ ）
5．第③段和第⑥段中加点的词语“滥觞”和“标程”在文中的意思分别是_________、_________。
6．第⑤段中提到王维的“诗中有画，画中有诗”，请为下面的画作配上王维的一联诗_________，_________。
7．下列选项中不符合文意的一项是（ ）
A．文章以热播剧引出山水画，激发了读者兴趣。
B．作者列举《洛神赋图》是为了说明早期的山水画通常以人物为主。
C．山水画得以独立并发展起来的原因是诗画一律的传统。
D．文章从文化积淀、懂书法、舍弃功利心方面分享了欣赏山水画的门道。
8．请概括本文的行文思路。
4．藉
5． 起源、发端 楷模、程式、典范
6． 明月松间照 清泉石上流
7．C
8．文章先以热播剧《清平乐》引出山水画。其次从绘画主题、山水情结和艺术特色等方面追溯了山水画的发展历程，接着介绍了山水画的南北流派。然后从文化积淀、书法和功利心三个方面分享了欣赏山水画的门道，从而让人们通过欣赏山水画来读懂作者对自身
和宇宙万物关系的理解、作者对待自然和生命的态度和画中中国文化的诸多含义与象征。
【分析】
4．
本题考查学生识记并正确书写现代常用规范字，辨析形近字的能力。
根据原文句子“但如今人们欣赏这些作品时，依然能够从中获得宁静与慰藉”可知这里是说如今人们欣赏这些山水画，依然能够从中获得宁静与安慰。慰藉，安慰、抚慰的意思。
“慰藉”的“藉”注意与“籍贯”的“籍”相区分，“藉”是草字头，“籍”是竹字头。
5．
本题考查学生理解文中重要词语含义的能力。
理解文中词语的意思要根据词语所在的句子理解。根据第③段“中国山水画的滥觞大抵在魏晋时期，此时的山水大多是人物的背景”可知，此句是介绍中国山水画的起源、发端，从而可得出“滥觞”的释义。
根据第⑥段“两宋时期，山水画达到了艺术的巅峰。李成、范宽、郭熙三家的山水，被史家誉为‘标程百代’”可知，李成、范宽、郭熙三家的山水，被史家认为是世代山水画的楷模，从而可得出“标程”的释义。
6．
本题考查学生理解文中重要句子的含意及诗文图画相结合的能力。
作答时首先理解“诗中有画，画中有诗”的含义。根据第⑤段“到唐代的王维，一批山水诗人隐居山林，感受自然，并提倡诗画一律，创作了诸多描写田园、山水的诗篇与绘画，比如王维就留下了著名的《辋川集》与《辋川图》，这种诗中有画、画中有诗的传统，是山水画得以独立并发展起来的重要推动力”可知，“诗中有画，画中有诗”是形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。
然后再观察图画，画面主要由明月、松林、山、水构成，圆圆的明月挂在松林上，水在山间的石头上慢慢流着，据此可得出诗句“明月松间照，清泉石上流”。
7．
本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
C.“原因是诗画一律的传统”理解错误，原文第5段“文人的山水情结，其实早在魏晋时期就已萌发，从陶渊明、谢灵运，到唐代的王维，一批山水诗人隐居山林，感受自然，并提倡诗画一律，创作了诸多描写田园、山水的诗篇与绘画，比如王维就留下了著名的《辋川集》与《辋川图》，这种诗中有画、画中有诗的传统，是山水画得以独立并发展起来的重要推动力”，原文中是说“文人提倡诗画一律”“诗中有画、画中有诗的传统”是山水画得以独立并发展起来的重要推动力，并不是原因。再结合后面所写的关于欣赏山水画的门道“舍弃一些功利心”“因为只有澄澈的心境，才能体味画中的真意，感受自然的新鲜与生机。而抛下杂念，体味自然的过程，恰恰是山水艺术抚慰内心的过程”可知，山水画得以独立
并发展起来的原因是山水画是澄澈心境、抚慰内心的画作。
故选C。
8．
本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
解答此类试题要理解原文每个自然段的段意，然后根据段意分层，抓住重点段落整理行文思路。
文章第①段先以热播剧《清平乐》引出山水画。
接着由第③段的“在这幅以人物为主的作品中”和第④段的“由唐入宋后，中国绘画艺术的主题发生了重要的转变”可知，这两段从绘画主题追溯了山水画的发展历程，而第⑤段和第⑥段分别从山水情结和艺术特色等方面追溯了山水画的发展历程。
⑦段介绍了山水画的北派的特色，⑧段介绍了山水画的南派的特色。
根据⑪段“知名画家、上海师范大学邵琦教授认为，要真正进入山水画这一中国绘画艺术的塔尖，首先需要一定的文化积淀”、⑫段“其次，要懂一些书法”、⑬段“更重要的，是舍弃一些功利心”可知，这三段分别从文化积淀、书法和功利心三个方面分享了欣赏山水画的门道。
文章结尾“因为只有澄澈的心境，才能体味画中的真意，感受自然的新鲜与生机。而抛下杂念，体味自然的过程，恰恰是山水艺术抚慰内心的过程”是对原文内容的升华，让
人们通过欣赏山水画来读懂作者对自身和宇宙万物关系的理解，知道对待自然和生命的态度和中国文化的诸多含义与象征。
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