动漫人物设计的动漫形象的造型方法
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发布时间：2022-04-20 08:20
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热心网友
时间：2022-04-04 21:17
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热心网友
时间：2022-04-04 22:35
在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，
这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循
的顺序步骤。创想时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰先生曾在2012年高校巡讲时，给学员们介绍了三种方法：
第一 几何型的组合
这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，
这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以
划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
第二 夸张变形
前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
第三 拟人化的处理
拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，
对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人
可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样
奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些
角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老
鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计
手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立
行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，
还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样
设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形
象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身
就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通
过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的
老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救
火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结
合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。
热心网友
时间：2022-04-05 00:09
对于那些喜欢动漫设计的小伙伴来说，动漫人物的设计是大家需要熟练掌握的基础，也是学习动漫专业的基础。以及如何才能设计较为优秀的作品，不是一朝一夕所能够掌握的，尤其应该具有完成相关的设计的能力，只有努力掌握动漫设计理论，通过不断的经验积累才能提高自身的设计水平，而动漫人物设计又是其中比较重要的设计环节，从角色造型、环境结合等方面都是需要分析的。
顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！
1、简化线条
勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。
2、更进一步
速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入！我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。
3、特殊一点
一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。
4、丰富形态
通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle（点击名字可进入作者网站查看作品）那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。
5、设定故事
故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。
6、搭建舞台
一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
7、注意细节
细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。
8、区域获取
当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你最喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。
9、描绘故事
为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
10、不要迷失于细节
不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开始上色。 Bruce Stark曾经说过，“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特殊类型。
11、不要故意搞怪
把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上，可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂热爱好者，但我却是一个“多即是多”（这是我发明的）的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法，而不是100个糟糕的点子。”
12、不要忽视漫画文化
姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应，因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。
13、不要忘了投影
当你完成了一个角色的设计时，注意它的影子。它显著嘛？它是不同于其他部分吗？如果答案是“是的”，那么你的设计是有效的。当你应用色彩时，也将对你设计的个性化有所帮助。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!
