如何评价海边的曼彻斯特?
发布网友
发布时间：2022-04-22 06:22
共2个回答
好二三四
时间：2022-10-02 03:00
有一个灿烂的开始和蓦然黄昏的结局，在内容上观看了这类影片的人都让人想要流泪，曾经德高望重的知名演员桑畑兆吉，因为老年痴呆而被送进了养老院。而人性就是这么脆弱，金钱至上的世界中，有些时候亲情也会很绝情。该片虽然在表面上没有表达什么，但是在内容中默认告诉了观众，亲情是不容忽视的。
热心网友
时间：2023-07-03 05:27
《海边的曼彻斯特》作为一匹小成本电影黑马，被提名各大奖项200多次，其中最被看好的，就是「最佳男主角」和「最佳原创剧本」。
男主角的扮演者卡西可以说是拿奖拿到手软，不过「最佳原创剧本」撞上了《爱乐之城》，在金球奖上与奖杯失之交臂，好在又在英国学院奖上扳回一程。
目前还不知道奥斯卡会把这个小金人交给谁，不过真的很想投《海边的曼彻斯特》一票！
影片中的李·钱德勒会给观众带来两种极端印象。悲剧发生之前，他曾是一位乐天派。之后他成为了一个看似不懂社交，几乎与社会脱轨的不幸中年男人。回到曼彻斯特对他来说是撕心裂肺的折磨，但又是某种意义上的心灵愈合。影片的剧情故事非常简洁。聚焦一个人在死后，每个家庭都会遇到的问题。同时它还恰到好处地向我们展示出角色们该有的故事背景，细节极其细腻，仿佛观众在观看一部真实的美国家庭纪录片而不是 “流水线”般的商业大作。《海边的曼彻斯特》像一杯散发浓郁香气的威士忌，用意犹未尽形容刚好合适。
《海边的曼彻斯特》绝对不是想要讲述主角如何悲惨，只是李·钱德勒眼中的世界已经被伤痛蒙蔽多年。没有一个破碎的心无法被修复，他需要更多时间来完善自己，走向成熟。比较明显的是影片通过十六岁的侄子把李向正常的世界逐渐拉拢，还有他遇见前妻后所爆发的情感比哥哥去世时还要强烈。当眼中蒙蔽的世界隔阂被打破，向前看是他仅有的最佳解决方式。
《海边的曼彻斯特》把现实中的真实搬到荧屏之上，观众的内心像圆葱被层层剖开，整个两小时的电影我们都是李·钱德勒，又有谁没经历过心碎和苦痛呢？或是说大多数人的意识里或多或少都会有些李·钱德勒的影子，这就是普通人在遭受脆弱时对待世界的方式。它是一部能令人感同身受的影片。
其实《海边的曼彻斯特》并不压抑，甚至存在着一些幽默元素。
热心网友
时间：2023-07-03 05:28
抱歉我过不了这个坎
在聊电影前先看一下它的主创。
导演肯尼斯·罗纳根虽只执导了三部作品，但已经有七部编剧作品。
所以在这届奥斯卡电影中，论剧本的完成度，没一部能与之比肩。
导演水平尚弱导致电影在剪辑摄影配乐等方面并不是那么出众。
这一点与三十出头的达米恩·查泽雷的《爱乐之城》一比便见分晓。
主演卡西·阿弗莱克大家可能不是特别熟悉，但他哥哥本·阿弗莱克你一定认识。
本·阿弗莱克与本片的监制马特达蒙是从小玩到大的好基友。
二人曾凭借自编自演的电影《心灵捕手》，联合获得奥斯卡最佳原创剧本奖和金球奖最佳编剧奖。
这三位没一个是平庸之辈，即使是最不出众的卡西·阿弗莱克，也是获得威尼斯电影节最佳纪录片类传记电影奖的导演。
从导演之前的两部作品《你可以信赖我》《玛格丽特》就可以看出，他非常喜欢这种家庭题材和极端人设，倾向于人物状态的展示而不是故事，主题是探讨个人心灵创伤能否愈合。
电影有两个功能，一个是造梦另一个便是与真实无缝链接。但作用都殊途同归，那便是让人坚持活下去。《爱乐之城》和《海边的曼彻斯特》正好是各自的典型。
喜欢是枝裕和的观众一定不能错过这部，将会是另一种不同的体验。是枝裕和显然更温和，更生活化，但有时需要来一点锋利。
肯尼斯·罗纳根在电影60分钟时才把刀子亮了出来，之前一直在用固定的长镜头塑造压抑的气氛。
写实的剧本其实很难写，需要对生活有更细腻的感知。我们常常会说电影电视里演的太假，因为平常我们不是这样的。
是枝裕和《比海更深里》，落魄作家与高中老师相遇，闲聊几句无语的尴尬虽然只有几秒，但让人惊叹不已，这不是谁都能拍出来的。
《海边》里，知道父亲死讯的儿子没有落泪。他不想让父亲呆在冰柜里，晚上打开冰箱看到里面的鸡肉失声痛哭。
这些都是经过设计的，包括后面的四连击都有很强的逻辑性。李找工作碰壁表明地方小，所以才能偶遇前妻，因此去酒吧打架把东西考糊。
剧作细腻不留痕迹，细节质感表明导演是有生活经验的人，并懂得如何将其恰当地展现出来。
电影细扣的话其实有两个视角，前半部分是李，后半部分是侄子。导演通过青年人和中年人面对创伤的不同选择来进行对照。
能说是年轻人的优势吗？共同的基因和性格，侄子选择了拥抱新生活，而李最终选择留在伤痛里，这一次他跨不过去。
这部电影为什么会引起共鸣呢？因为每个人内心深处都有那么一个不能触及的地方。平时不提也罢，可一旦想起便无法自拔。
不是所有的坎儿都能跨的过去，生活不是美梦，都会成真的故事只在好莱坞。就像不是所有的水管工都能像卡西·阿弗莱克那么帅。
