发布网友 发布时间:2022-04-22 18:40
共2个回答
热心网友 时间:2023-10-06 04:38
姿态:首先请您放松心态,站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候,把自己变成一棵松。
通常来说,您个子不高,站在合唱队前面。自然仰面,便于看见全体演唱者,也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要,恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示,如果的确不知道该往哪里看,请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基,您可以微微张开也可以略有前后,只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡,缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必要……
指挥着装的个人建议:
静:双肩请坦然而松弛,需要时将肘轻松端起,臂略微前伸,使手抬到略同肩的高与宽,大臂不要夹紧或者随意伸展——放松,如果找不到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。
离身体的空间以能抱住一个人为宜,高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见(常位),对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰(低位),在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”(高位)。手的活动空间以曲子风格有异,动作以明确和得力为佳,通常不必过大:
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥,通常是徒手的。小臂、大臂,甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向前下方,虚握或不握拳,手指自然而松弛,如握苹果状(大个的苹果),能够灵活地做出任何动作。
关于手的分工,通常以右手为主掌握主旋律,左手为辅给予提示。或者说:“右手节拍和速度,左手情绪和变化”。例如合唱不考虑分声部处理,只驾驭一条主旋律的情况,那么可以让左手略低于右手,以突出主要;而在多声部处理的场合或者复杂的歌曲,双手要进行分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪和变化等因素做相应调整,双手地位也许是均等的。
动:总以手舞带动小臂的动作为主,假设胸前有一个圆,在那个活动空间里足够划出清晰的线条即可。大臂和肩作为稳固的支撑,不可随着节拍乱晃。一般的情况下也不需要大幅张开——除非在慢而强到很夸张的乐章,到那时双臂可以释放,于是有“翻云覆雨”的大气。
在情绪舒缓柔情的乐章,动作要灵活并舒展,参见四拍子的弱打法,是一套“蝴蝶翻飞”的柔和线条;在节奏紧凑的乐章,动作也需要表现紧张而短促,下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接,有时候几乎就是跳跃的“点”了。
左手:
刚才说了右手为主,一般主管节奏;左手则多作为暗示,主管情绪和变化:以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量^_^,您也不妨在和团体默契的情况下采用一些暗示:
例如旋律线走高而情绪饱满,您可以用左手作出向上托起的动作;再例如旋律线走低而情绪压抑的时候,就是向下压制的动作……种种手段不一而足,但无一不是生动易懂而且简洁美观的。
于是真正的指挥左手一点不清闲(尤其在多声部中要分开照顾),具体手法请咨询专业人士(音乐表演专家,不是中医和推拿专家)。
这里说得有点多了,简单的——当辅助手没什么大事的时候,双手可以做对称的相反动作,例如2拍子两手的行程像划船。追问能不能说的具体一点?比如说如何指挥《国家》和《七子之歌》
热心网友 时间:2023-10-06 04:38
多练练就行了 注意模仿一些专业人士 一开始是很别扭的。。习惯就好了