歌的发展阶段,代表作曲家及作品
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3世纪的*歌，固定歌调保持在男高音声部，作为低音，唱拉丁语的*歌词；上方两个声部则唱不同的歌词（拉丁语或法语）。
13世纪后半叶的*歌有两种型式，一为Franconian，一为Petronian。两者皆在节奏上作出对比，由上而下的声部依序为快，中，慢，前者将音符细分在三音之内，后者将音符细分在三音以上。曲调来原则不再只有素歌，甚至可从世俗歌曲之中取材。
14世纪以法国作曲家马绍为代表的*歌，是等节奏型的多段复调合唱歌曲，位于男高音声部的固定歌调，处理成等节奏型的2段或3段结构。第2段和第3段常用扩大、缩小、反行、逆行等手法来发展第 1段的旋律，但仍为等节奏型或扩大1倍、缩小1倍的等节奏旋律。15世纪的*歌各声部常唱同一拉丁语歌词。佛兰德作曲家G.迪费的*歌,则取消固定歌调,按照世俗歌曲的形式作成自由复调声乐曲。16世纪佛兰德作曲家若斯坎·德普雷、N.贡贝尔等的*歌采用模仿复调的*。英国作曲家的作品则开了以本国语言作为歌词的风气之先。无伴奏合唱的*歌在意大利作曲家G.P.da帕莱斯特里纳的创作中达到全盛期。巴罗克时期的*歌加进了独唱声部和乐器伴奏，风格上有很大的改变。J.S.*的6首*歌都用本国语言（德语）作为歌词,是巴罗克时期*歌的典范作品。
18世纪中叶以后，*歌的创作渐趋衰微。
