湖北高腔有哪些特点?
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发布时间：2022-04-25 14:03
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时间：2023-10-06 05:50
湖北高腔的称谓有两种解释：一说原来叫青戏，因为它原出青阳；一说它不用丝弦伴奏，故称“清戏。”
湖北高腔由明代“四大戏曲声腔”之一的弋阳腔的后裔青阳腔于1599年传入沙市，后来流变成为了湖北地方戏曲剧种。
弋阳腔及其后裔青阳腔和湖北高腔，与唐宋大曲、北曲以及昆曲相比，其最大的区别在于“不备管弦、锣鼓伴奏、人声帮腔、错用乡音、改调歌之”以及“其调喧，击节以鼓”等方面。
在这个传入的过程中，既是湖北高腔“民间化”和“地方化”的主要特征，也是其“所到之处，入乡随俗、落地生根”而驰骋于广阔民间大舞台的主要成因之一。至明末清初，湖北高腔进入了兴盛期。尤其以鄂北的襄阳、鄂中的钟祥以及鄂东的麻城、罗田、英山、黄梅、孝感和鄂南的咸宁、大冶等广大地区为甚。这一时期，高腔的知名班社众多，而且剧目丰富，衣箱完备，大锣打鼓，高台演唱，所到之处，声势浩大。
高腔戏班擅演大本戏，演出讲究台风严格，所演剧目造词文雅、韵律严格工整，被称为“高尚戏、文雅戏”。加之清戏艺人多着长衫大褂，一副温文尔雅的“派头”，故高腔班社在民间均有“先生班”之尊称。故而，观看演出的人也大多为有学问、有地位的人居多。
高腔虽然具有民间化的“俗”性，但更具“文人化”的“雅”质，是一种“雅而不太雅，俗而不过俗”的“雅俗共赏”的剧种。尤其是逢年过节或者迎神祭祖，大多争相邀请高腔班社演出。所演剧目均为《目连传》、《岳飞传》等正统的大戏。
《襄樊市戏曲资料汇编》对当时襄阳颇具盛名的清戏班社“玉林班”的演出情况作了如下记载：
玉林班最兴盛的时期，班里的演员发展到70多人，阵容很大，从一末到十杂，角色齐全。经常唱的戏有100多出，多数是“袍带戏”，唱的是宫廷生活、*、军事斗争内容。舞台、唱功、武功都很讲究，使用的刀*剑戟真实，穿戴蟒靠俱全，演员个个都善武功。
由此可见，高腔对武戏的演出不仅是很擅长的，甚至更是很出色的。经常演出的大型武戏剧目有《大战金钱唱》、《水漫金山寺》、《哪吒闹海》等。
这样的大型武戏，一则场面大，二则技艺高，既有主演个体的“绝活”展示，又有配角演员群体的竞技亮相。梨园行内至今俗称这些武戏“是要看‘真功夫’和整体实力的戏”。所谓“主演无‘绝活’，“白水煮面汤。”
高腔擅演这等“大场面”、“高技能”的“大型武戏”，其演员的武功以及班社的整体实力都很强。高腔不仅以曲牌的歌唱性擅长文戏，同时更以“个个都善武功”而好武，是一“文武兼备”的剧种。
“文武兼备”的剧种与其说在当时，就是在当下也并非任何一个戏曲剧种冠以盛名。。或许正因为其“文武兼备”的剧风，方造成了其在当时颇具影响，备受青睐的原由之一。
清代咸丰年间，高腔班社因客观形势的变化而演出不景气，再加上高腔本是“不易学”的“文武兼备”的大剧种，艺术性较强，结果演员后继乏人。
新中国建立后，湖北省戏剧工作室、武汉市楚剧团等单位，鉴于襄阳、钟祥、麻城、孝感等地还幸存少数高腔艺人以及非职业演唱者，他们组织力量，对清戏进行挖掘、抢救，并挖掘、抢救出部分高腔剧目和曲牌。
在党和*的关怀下，湖北高腔有了新的发展。不仅形成了湖北第一个曲牌体大剧种，同时也开辟了湖北戏曲的曲牌体时代，进而改变了湖北戏曲艺术的历史性格局。
湖北高腔其深厚的民间文化底蕴以及珍贵的艺术财富，对湖北后来戏曲剧种的形成和发展所产生的深远影响以及推动作用是不可估量的。
湖北高腔
