陶艺是什么时候盛行?
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陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。
陶艺的起源早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定温度烧，烧成坚硬的陶器。在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用，以及“釉”的发明，使人们创造了比陶器胎质细密，坚硬，不仅外表光滑，而且更具实用性的瓷器。
中国陶瓷的发展
在陶艺近万年的漫长发展过程中，中国的陶艺在历史上的成就是辉煌的，如同一条大河，源流不断，漫长悠远。
新石器时代到商周时期的由陶到瓷的发展。由于陶窑的改进和新粘土的使用，在商代便烧制了原始瓷器。它为我国瓷器的发展奠定了基础。秦汉时代的陶塑艺术，在中国陶瓷发展历史上写下了光辉的一笔，无论在其思想性和艺术性方面，都开创了新的境界。汉代的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷。由原始陶器发展为瓷器，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶。魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展，闻名于世。青瓷具有独特的艺术风韵，苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。在成型方法上，除轮制技术提高外，还采用了拍、印、镂、雕、堆等多种表现手法。因而能够制成各种新颖有趣的器物，与此同时，黑瓷和白瓷也相继出现，鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，为后来的各种彩绘瓷器的生产打下了基础，为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。
隋唐、五代的陶瓷业的成长
在唐代的陶瓷业“南青北白”南方是越窑的青瓷北方是邢窑的白瓷它们分别代表当时制瓷业的最高成就。然而，长沙铜官窑的釉下采装饰工艺也独具特色．“唐三彩”更代表了盛唐时期的艺术风貌。“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂，在釉里加入含铅物为熔剂，经过大约800度的温度烧制成的一种低温釉陶器，其造型浑圆饱满、深厚中表出柔和细腻、雍容典雅、丰腴准确，形态*真传神。其塑造工艺之高超，可谓我国艺术宝库中的珍品。
元代景德镇瓷业的突飞猛进
元人除了继续延续宋代的名瓷外，更重大的成就 是青花与釉里红瓷器的烧制成功。“青花”是指用钴料在瓷坯上描绘纹样所表现出来的品相。它的特点是着色力强、明净、素雅、具有中国传统水墨效果，“追韩信瓶”。就是这一时期的代表作。
明代全国瓷业中心的形成
明代社会繁荣，工场手工业大力发展。使景德镇制瓷业大力发展，丰富的制瓷原料，优越的自然条件，使景德镇处在全国制瓷业的中心，成为“瓷都”。可以说青花瓷是当时生产的主流。其中永乐、宣德时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳、被称为我国青花瓷器的黄金时代。
清代陶瓷工艺的巅峰
清代陶瓷艺术产地较广，有宜兴、石湾、德化等，但中心仍在景德镇。除元、明以来釉上彩、高温釉及斗彩等品种继续发展外，康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷工艺又成为中国陶瓷发展历史上的一个高峰。
中国现代陶艺
中国陶瓷艺术有着丰厚的优秀传统。综合吸收传统精华，创作出具有新时期面貌的陶艺，焕发古老瓷国的青春，是当代陶艺家义不容辞的责任。现代陶艺更强调主体意识的艺术创作，它是借助泥与火为媒介，来表现自己的观念与审美情趣的一种纯精神文化活动，不带任何功利性。它的兴起，是第二次世界大战后才开始的。就现在陶艺自身创作而言，吸收新观念与新材料的应用，既增进了陶艺的多样性，同时也增添了陶艺表现的可能性。相信在未来，我国现代陶艺创作的空间将会更加宽广与自由。
中国现代陶艺作品
陶艺原原料来源
制作陶艺所使用的泥，一般分内陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物，如：云母、石英、长石等等。泥土需要具有较好的可塑性，这只有你在亲手制作时才能体会了。另外，我们这里还为你准备了多色的陶泥供你来使用。
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陶艺就是陶瓷艺术
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物—陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。
商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。
在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。
“六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动*真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。
到了唐代经济的繁荣发展，*的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。当代陶艺还是江苏宜兴比较有名。宜兴的紫砂生产，始于北宋中叶。1976年，在宜兴丁蜀镇蠡墅羊角山进行考古调查时，发现了宋代紫砂古窑址和早期紫砂器残片及器皿，佐证了紫砂出现的最早年代。北宋诗人梅尧臣的诗中就有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”以及“雪贮双砂罂诗琢玉无瑕”等句。但直到明代中叶，紫砂陶才开始盛行。据明代周高起所著《阳羡茗壶系》记载，明代正德、嘉靖年间的著名民间紫砂艺人供春，是把紫砂器推进到新的境界的第一人。至万历年间，继起的名家有董翰、赵良、元畅和时朋，称为“四大家”。四人作品，赵、元、时三家都承继供春的古拙风格，而董翰是最早创造菱花式壶的名艺人，独以文巧见长。四大名家以后有李茂林和时大彬，李善于制作小圆壶，作品不务妍媚而时见巧思，他还对紫砂的烧成工艺作了重要的改进。时大彬是时朋之子，是供春之后最著名的紫砂代表人物，所制大彬壶名重天下。时大彬收了许多徒弟，以李仲芳、徐友泉最为杰出，三人都行大，因而又有“壶家妙手称三大”的说法。 到了明代末年，陈仲美、沈君用、惠孟臣等所制紫砂壶尤为精美，民间视为神品。当时，紫砂产品由葡萄牙商人带到欧洲，被称为“红色瓷器”。清代，紫砂工艺迅速发展，产品的式样和风格比明代更为奇特，新品种也不断增加，如紫砂花盆及各种陈设和雅玩。其中有借鉴花果造型和仿古铜器式样的茶壶，还有用各种粉彩山水装饰的紫砂壶以及花生、荸荠等各式果品造型的紫砂。由于壶艺精进，常被宫廷皇室选为贡品，并向欧洲、日本、东南亚及南美各国出口。其中最著名的是清初陈鸣远，善制茶具雅玩，作品新颖，雕镂兼长，作品名孚中外，当时有“海外争求鸣远碟”的赞句。嘉庆、道光年间，有杨彭年、杨风年兄妹，都是名家，制壶雅致玲珑，巧夺天工，艺林视为珍品，杨氏的一件“风卷葵壶”至今藏在中国宜兴陶瓷博物馆，堪称经典之作。特别是嘉庆年间金石家陈鸿寿(曼生)出任溧阳县宰，自绘壶式18种，即曼生18式，由杨彭年制作，用竹刀在壶坯*画，所刻铭文有篆、隶、楷、行诸体，使紫砂造型装饰工艺别开生面，进入新的境界，由此“壶随字贵，字依壶传”，开创了文人名士直接参与紫砂创作之先河。与杨彭年同时的还有一位名匠邵大亨，制壶以浑朴见长，精美绝伦，达到紫砂工艺成就的高峰。 清末民初，紫砂名匠辈出，杰出的代表人物有黄玉麟、俞国良、程寿珍、范鼎甫、范大生等，精品迭出，各擅胜场，一些作品在国际展览中获得奖项，较有影响的是由蜀山利永公司选送的紫砂器，首次获1915年巴拿马国际赛会头等奖。1926年选送的多式茶壶杯碟，获美国费城万国博览会特等奖。1932年，是紫砂业特盛的一年，年产值已占宜兴陶瓷工业总产值的15％左右，并直接接受日本、东南亚等国的订货。是年，朱可心、程寿珍、俞国良、吴云根、范福奎等紫砂艺人的“云龙鼎”、“掇球”、“仿古”、“传炉”等作品在美国芝加哥博览会上获优秀奖。1935年，擅长制壶，又精雕塑的范鼎甫之紫砂雕塑“鹰”，荣获伦敦国际艺术展览会金质奖。到抗日战争前夕，由于日本*不断提高紫砂进口的关税率，并在常滑等地仿制紫砂陶，加上1934年大旱，人民购买力减弱，紫砂生产逐渐衰落。抗战胜利后至前，由于物价波动，销路呆滞，技工流散，整个紫砂业几乎陷入后继无人的境地。 1950年11月，紫砂业恢复，成立了紫砂产销联营处，产品打开了销路。1954年起，将流散各地的紫砂从业人员组织起来生产，筹建改造原有生产设备和工场。1955年紫砂生产合作社成立，老一辈紫砂艺人在致力传统工艺的研究和新产品开发的同时，还不断培养新的技艺人员。任淦庭是专门从事紫砂刻画、装饰工艺，技术全面的艺人，书法雅健，装饰画面以山水花鸟为主．他培养了大批人才，为现代紫砂雕刻艺术作出了贡献。吴云根成型技艺高超，擅长于制作方圆壶形与竹子类壶型，风格朴实稳重，他制作的提攀觚菱壶、大型竹提壶、线云壶、双色圆竹段壶等多次选送国内外展览。王寅春是一位多产的艺人，所制茶壶线条挺括清晰，口盖准缝严密，作品多次参加国内外展览。裴石民善制文房雅玩，如水盂、杯盘、炉鼎等，他因分别为紫砂宗师供春的树瘿壶配盖及项圣思的大桃杯配托盘而享盛名，其作品风格厚重，气势沉稳，在紫砂艺苑里独树一帜。朱可心所制茶壶常以自然花树为题材，如报春壶、松鼠葡萄壶及翠蝶壶、云龙壶等，上世纪70年代，为适应出口的需要，他分别以松、竹、梅、柏、桃为题材，设计了同一造型多种装饰的系列茶具。蒋蓉是后的第一位女工艺师，至今健在，现为国家级工艺美术大师，作品以陈设观赏为主，兼有实用类，所制花生、核桃、瓜子、菱角、板栗等象形果品，早在50年代就被选为国家礼品。顾景舟是宜兴第一位国家级工艺美术大师，制壶施艺严谨，风格多样，具有很高的艺术造诣，对紫砂沿革、古陶鉴赏均有较深的研究，他的代表作品“提璧茶具”、“雪华壶”、“上新桥壶”等，工艺精巧，朴茂雅致，博得海内外人士的很高评价。在老一辈艺人的严格督导下，一大批中青年紫砂艺人也脱颖而出，他们在继承传统工艺的基础上，通过改革产品的造型、色泽和装饰手法等，设计创作了许多名、优、新、特产品，为紫砂园地锦上添花。截至2004年底，经主管部门批准，宜兴有各级技术职称的工艺人员．755名，其中高级职称55名。现在，徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙等国家级大师，李昌鸿、何道洪、周桂珍、鲍志强等陶艺大师，以及一批著名的省级大师、高级工艺美术师，仍然活跃在紫苑艺坛，言传身教，为紫砂事业培养新人。 宜兴紫砂是陶艺中的一朵奇葩，它优异的品质、深厚的文化底蕴、不凡的艺术品位，已经独秀于陶瓷艺术之林。
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陶艺的盛行是在唐代。唐代，瓷器制作可为而跨入真正的瓷器时代，以蜕变到成熟的境界，有最著名的窑为越窑与邢窑。
驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏，唐三彩作为陶器也成为唐代最具特色的陪葬品。但对于今天的世界而言，陶艺也是一种年轻而又古老的艺术。因为他面向了世界，所以我认为它刚刚兴起。
